آرشیو نویسنده

ویدیو از دوار چرخ, سایت آکنا موزیک


آکنا موزیک – مراسم رونمایی از تازه‌ترین اثر «کیخسرو پورناظری»  با عنوان «از دوار چرخ» صبح امروز در فرهنگسرای نیاوران با اجرای «تهمورس پورناظری» و با حضور شهرام ناظری، محمدرضا درویشی، حمیدرضا نوربخش، مجید درخشانی، بیژن کامکار، نجمه تجد‍‍‍‍د، شاهرخ تویسرکانی، شاهو عندلیبی، آریاسب دادبه، سهراب پور ناظری و سیدعباس سجادی در حالی برگزار شد که «کیخسرو پورناظری» و «شهرام ناظری» پس از سال ها با یکدیگر دیدار کردند. در ابتدای این برنامه قطعه ای تصىویری از آلبوم پخش شد و «تهمورس پورناظری» به این مساله اشاره کرد که این صدا که هم اکنون در این تصاویر دیده می شود، از کودکی با او همراه بوده است و حالا از انتشارِ این اثر بسیار خرسند است.

*بیژن کامکار: «کیخسرو»یی که «علی» صدایش می کنند
بعد از انتشار بخش دیگری از این کلیپ، «بیژن کامکار» به دعوت «تهمورس» برای سخنرانی روی سن حاضر شد و گفت: «نزدیک ٥٠ سال است که با این مرد ( کیخسرو پورناظری) دوست و همکاریم، او با پدر مرحوم من همراه بود و وقتی برای اولین بار او را دیدم به من گفت نامم «علی» است و به خاطر ارادت مادرم به حضرت علی (ع) این نام را برایم گذاشته اند از طرفی دیگر به دلیل علاقه پدرم به شاهنامه نام شناسنامه ای من کیسخرو است!  حالا امروز بعد از آن سال ها، خوشحالم که شاهد انتشار این آلبوم –افسانه ی تنبور- هستم. می خواهم بازنشسته شوم چون دیگر توان ندارم. می خواهم به عنوان آخرین آرزویم اجرایی داشته باشیم که همه دوستان و بزرگان قدیم کنارر هم جمع شوند و اجرایی داشته باشیم. درست مانند خداحافظی بازیکنان فوتبال از دنیای ورزش.»

«بیژن کامکار» ادامه داد: «متاسفانه امروز ١٥٠ کانال تلویزیونی سعی در تخریب موسیقی دارند؛ اما با این وجود ما تمام قد ایستاده ایم و آنها موفق نشده اند ، علاوه بر این آنقدر کار کرده ایم و اثر ضبط کرده ایم که هرگاه مخاطب بخواهد به اصالت ها برگردد، آثار بسیاری برای شنیدن وجود دارد. خیلی ها فکر می کنند من با موسیقی پاپ مخالفم؛ اما اینطور نیست ، من با این موسیقی مخالف نیستم؛ اما آن را رقیب خود می دانم.»

*محمدرضا درویشی: «کیخسرو» با دوق و باطن و معرفت درونی آهنگ هایی برای این گروه ساخت
 
«محمدرضا درویشی» -پژوهشگر موسیقی- به دیگر سخن رانِ این برنامه بود. او در ابتدای سخنانِ خود به این نکته اشاره کرد که تنبور ساز کردی نیست و در سال های دور، کردها این ساز را برای خود انتخاب کردند که دلیل تاریخی آن هنوز مشخص نیست: «در آن زمان این ساز را ساده می نواختند و تنبور به شکل تک نوازی و … وجود نداشته است. مرحوم درویش امیر حیاتی بیش از نیم قرن از صحنه کرمانشاه کوچ کرد و به تهران آمد. اما هیچ وقت تنبور همه گیر‌نشد و فقط یک اثر علی گویم – علی جویم برایش ساخته شد. مرحوم سید ابراهیم از کرمانشاه و تهران در حال رفت و آمد بود و حتی شاگرد ابوالحسن صبا بود. اما باز هم اتفاق خاصی نیفتاد و چیزی برای این گروه ها ساخته نمیشد. فقط مقام های مجازی را همنوازی می کردند. هیچ اهمیتی ندارد که اولین گروه را چه کسی تشکیل داد؛ اما گروه «شمس» را کیخسرو پورناطری حدود چهل سال پیش تشکیل داد که این هم چندان اهمیتی ندارد؛ اما آهنگسازی برای این گروه مهم است و در این میان «کیخسرو» با دوق و باطن و معرفت درونی آهنگ هایی برای این گروه ساخت.»

او ادامه داد: «ملودی های استاد کیخسرو معنی، عمق و لطافت و معنا دارد. اینها الگوهایی برای آهنگسازان امروز و آینده است. تصنیف هایی که استاد کیخسرو کار کرده مشابهی ندارد. چون تلفیقی غیرعمد بین موسیقی کردی و موسیقی ایرانی به شکل سیال در جوش و خروش و عشقبازی با هم هستند. هیچ عمدی برای این کار در کار نیست. نهاین است و نه آن اما همه اش هست. در شهر کرمانشاه موسیقی شهری را داریم که شامل تصانیف و ترانه هاست،  در آثار پورناظری هم بخشی از این موسیقی شهری وجود دارد اما باز هم آن نبوده و چیز دیگری است که در حال سیال و گردش است.»

*آریاسپ دادبه: نگاه به فرهنگ مان از دید شرق شناسی بیماری است

«آریاسپ دادبه» سومین سخنران این برنامه بود که به این نکته اشاره داشت که ذهنیتی که اهالی فرهنگ و هنر ایران نسبت به فزهنگشان دارند، ناشی از عدم تاسیس دانش های جدید در ایران است: «به دلایلی این دانش های جدید در ایران تاسیس نشده است. یکی از این علوم جدید دانش شرق شناسی است. ما به دستاورد تاریخ هنر و فرهنگمان در ذیل علم شرق شناسی نگاه می کنیم که این یک بیماری است.اگر‌ بخواهیم با چنین دیدی به تاریخ و فرهنگ ایران‌ نگاه کنیم آگاهی به آن نداریم. شرق شناسی دانشی است که غرب برای دستاوردهای خودش به کار می برد. آنها معتقدند که آنچه شرق دارد را باید نگه داشت و نباید دست بخورد. اولین توصیه عربی ها به ما این بود که مبادا به این میراثتان دست بزنید و تاکید می شوند که حتی یک مضرابش نباید جابه جا شود. ممکن است ایران در منطقه جعرافیایی شرق قرار گرفته باشد اما مکان روح تاریخی ایران جای دیگری است. در بحث کارهای هنری و فرهنگی در ایران به پیچیدگی هایی برخورد کرده ایم. ما در دهه پنجاه تفکر تاریخ اندیش چپ در ایران صربه بزرگی به هنر ایران زد. تفکر ایدولوژیک در هنر متاخر ایران ضربات سنگینی به ما زده است. ردیف موسیقی برای معاصرین ما  تبدیل شد به کتاب مقدس و این از عوارض چیزهایی است که گفتم. ایران یکی از پنج کانون موسس فکر و اندیشه در جهان است.»

به گفته ی «دادبه» کسی که بتواند موتیف های گذشته را دوباره فعال کند می تواند صاحب شیوه باشد. یعنی درونمایه های قدیمی که خاموش مانده را دوباره زنده کرده و در آنها مفاهیم جدید گنجانده است. قضاوتم درباره آثار استاد پورناظری این است که درونمایه های قدیمی را فعال کرده است. کسی که بتواند موتیف های گذشته را دوباره فعال کند می تواند صاحب شیوه باشد. یعنی درونمایه های قدیمی که خاموش مانده را دوباره زنده کرده و در آنها مفاهیم جدید گنجانده است. قضاوتم درباره آثار استاد پورناظری این است که درونمایه های قدیمی را فعال کرده است.»

*شهرام ناظری: حاصل همدلی های من و کیخسرو آثاری مانند مطرب مهتاب رو و صدای سخن عشق شد

در ادامه این نشست از «شهرام ناظری» برای ایراد سخنرانی دعوت شد، به این مساله اشاره کرد که او و «کیخسرو پورناظری» روی یکدیگر تاثیرات بسیار زیادی گذاشته اند و همین باعث پیشرفت کارشان شده است.»

او همچنین ادامه داد: «من فقط خواننده نبودم و از کودکی با ادبیات و موسیقی و سپس آواز آشنایی پیدا کردم و همیشه هم در کار آهنگسازان نظر می دادم، این خصوصیات را «کیخسرو» نیز داشت و به همین خاطر نگاهمان فراتر از تکنیک های مرسوم بوده است. این را هم باید بگویم که همیشه در آهنگ های کیخسرو من نظر می دادم و در آوازخواندن من هم ایشان نظر می داد. ما شانس این را داشتیم ‌که هم با گنجینه موسیقی ردیف و هم گنجینه موسیقی نواحی آشنا شویم. همدلی های من و کیخسرو حاصلش آثاری مانند مطرب مهتاب رو و صدای سخن عشق شد. »

«شهرام ناظری» همچنین ادامه داد: «کیخسرو بعد از من با خوانندگان بسیاری کار کرده و من هم بعد از کیخسرو در زمینه تنبور کارهایی کرده ام اما دیگر آن آثار ماندگار نشد. این روزها متاسفانه همه تنها هستند و به دنبال اینکه بار خود را ببند اما قبلا عاشق بودیم.  متاسفانه امروز در موسیقی فضای خوبی حکمفرما نیست و انگار سم پاشیده شده است ، آرزو می کنیم زودتر این فضا به مانند گذشته شده و ما را دور هم جمع کند. من هر موقع جلسه موسیقی می روم چند روز در خانه دمر می افتم. هنرمندان این روزها تنها هستند و هر کسی به فکر این است که بار خودش را ببندد. ما پیشترها عاشق هم بودیم. جای همدلی ها و عشق هایی که بین ما بود خالی است. نتیجه همدلی ها و معرفتی که وجود داشت، آثار ماندگار بود. من اما هر شب تنهام و دوست ندارم جایی بروم. آثاری که از کیخسرو پورناطری می شنوید حاصل معرفتی درونی است. آرزو داریم که جامعه به سمتی برود که بازهم همدلی ها تکرار شود. من با کیخسرو فامیل نزدیک هستیم و روزها و شب های بسیاری را با هم سپری کرده ایم. شاید باورتان نشود که چندین سال بود که او را از نزدیک ندیده بودم. نه من آدم کینه جو و لجبازی هستم و نه ایشان چنین آدمی است.»

*کیخسرو پورناظری: خوشحالم که بعد از مدت ها شهرام ناظری – استاد بزرگ آواز- را دیدم

کیخسرو پورناظری به عنوان آخرین سخنران ضمن تشکر از مهمانان و حضار گفت: «خوشحالم که بعد از مدت ها شهرام ناطری استاد بزرگ آواز را دیدم. او لطف کرد و با وجود کسالتش به مجلس ما آمد. در خانواده ای که من رشد کردم شعر، موسیقی، معنا و صفا بود. راستی اندیشی و درستی را به من یاد دادند. پدرم دوستانی داشت که هنوز هم تاثیر آنها در کارهایم هست. خواهر بزرگتری دارم که شعر و موسیقی را بسیار می شناخت. در سیزده سالگی شعر شد زعمت خانه سودا دلم را از زبان خواهرم شنیدم و شعر را حفظ کردم. در سیزده سالگی شعر «شد زعمت خانه سودا دلم» را از زبان خواهرم شنیدم و شعر را حفظ کردم. حاصل آن حفظ کردن اثری شد که با صدای شهرام ناظری منتشر شد و هنوز هم شنیدنش زیباست.»

او با شعری از «صائب تبریزی» سخنان خود را به پایان برد: «ز درد نکته سنجی هر که آگاه است می داند / که معنی در دل اول خون شود وآنگه هنر شود»

آلبوم «از دوار  چرخ» به تهیه کنندگی شرکت ایران گام به مدیریت صدرالدین حسین خانی از صبح چهارشنبه ٢٦ دی ماه منتشر و پخش شده است.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

سخت‌ترین کار در شرایط فعلی، حفظ سلامت روان است


آکنا موزیک – باید «محمد سعید شریفیان» بود تا بعد از این‌همه کار و خلق اثر، این‌همه بی‌هیاهو ماند. کافی است به تحصیلات آکادمیک این آهنگساز و پژوهشگر نگاه کنیم:‌ فارغ‌التحصیلی Foundation (از کالج موسیقی لیدز)، فوق‌دیپلم موسیقی (از دانشگاه هادرزفیلد)، فوق‌دیپلم هنرهای تجسمی (از دانشگاه لندن) و دیپلم نوازندگی فلوت و دیپلم‌های هارمونی و کنترپوآن (از کالج سلطنتی موسیقی لندن)،‌ لیسانس و فوق‌لیسانس از انستیتوی موسیقی کلچستر و دکترای فیزیک صوت و موسیقی الکتروآکوستیک (از دانشگاه پادوآی ایتالیا).
 
او در عین حال، آثار متعددی خلق کرده و کارهای بسیار انجام داده که از جمله‌اش مدیریت هنری و اجرایی گروه‌ها و ارکسترهای مجلسی و کر است. شریفیان در عنفوان جوانی، آهنگساز‌ مقیم مجموعه هنری «کمونیتا مونتانا» و دو ارکستر «فیلارمونیک توسکانی» ایتالیا شد و البته از حضورش در سمینارها و داوری‌های بین‌المللی‌اش در جشنواره‌های آهنگسازی و نوازندگی هم نباید گذشت.
 
او تا امروز، قریب صد اثر منتشر کرده که هر کدام از دیگری متفاوت است. گاهی موسیقی ارکسترال، کرال و مجلسی نوشته و گاهی موسیقی الکتروآکوستیک و معدودی موسیقی فیلم که از جمله‌ی آنها می‌توان به «آرش کمانگیر»، پوئم‌سمفونی روی اشعار سعدی (با اجرای ارکستر سمفونیک نیویورک و کر متروپولیتن)، سمفونی «سرداران»، سمفونی «اروند»، مجموعه آوازی روی اشعار میروسلاو هولوپ و غیره اشاره کرد.
 
سعید شریفیان در آثار متعددی که خلق کرده، هیچ‌گاه خود را محدود به تفکر و تکنیک خاصی نکرده است؛ اگرچه تکنیک قوی و دانش بالا در آهنگسازی، وجه مشترک تمامی این آثار است. شاید به خاطر همین خصوصیت است که آثار او در عین معاصر بودن، هویت ایرانی دارد و ملی‌گرایی در آن دیده می‌شود.
 
این گفت‌وگو را «کاوه کاتب» با دکتر شریفیان‌ انجام داده است؛ کاتب، فارغ‌التحصیل هنرستان و دانشگاه موسیقی، نوازنده، آهنگساز و منتقد موسیقی است. او روزگاری شاگرد «شریفیان» بوده و شاید به همین خاطر است که این گفت‌وگو دل‌نشین و جذاب شده است.
روتیتر: 
گفت‌وگوی «کاوه کاتب» با «محمد سعید شریفیان» و نگاهی به کارنامه‌ی هنری او
منبع: 
اختصاصی سایت «آکنا موزیک»

برچسب ها:

عکس اصلی مطلب: 

دسته بندی مطلب:

خلاصه مطلب: 
-در دوران دبیرستان، موسیقی راک و پاپ خارجی گوش می‌‌کردم
-اولین معلمم در «ویولون» به اندازه‌ای بد بود که از هرچه ساز زهی است، متنفر شدم!
-«جان کِیج» به دیدن دو کنسرت ما در انگلستان آمد
-در اروپا سفارش‌های بسیاری برای آهنگسازی و تنظیم داشتم
-وقتی روی اشعار «میروسلاو هولوپ» کار کردم، برایم نامه‌‌ای نوشت و از اینکه یک آهنگساز ایرانی این کار را انجام داده، ابراز خوشحال کرد
-زمانی که داشتم چوب می‌بریدم، ایده‌ی موسیقیِ «در جنگل» به ذهنم خطور کرد
-احساس می‌کنم مخاطبان امروز، به اندازه‌ی سال 82 توانایی پذیرش اثری چون «خسوف» را ندارند
-«بیژن ترقی» بدون چشم‌داشت کلام «خسوف» را نوشت
-«خسوف» در دنیا با استقبال بسیار زیادی روبه‌رو شد و بسیاری درباره‌ی زندگی امام حسین(ع) کنجکاو شدند

 
 

دانلود آهنگ جدید احمد سلو به نام رد تماس همراه متن آهنگ + کیفیت بالا و لینک مستقیم

دانلود آهنگ جدید احمد سلو به نام رد تماس از رسانه آکنا موزیک

با دو کیفیت ۱۲۸ & 320 ، همراه متن آهنگ از پخش آنلاین لذت ببرید

Download New Music Ahmad Solo Called Rade Tamas

بزودی از آکنا موزیک / دمو اضافه شد

آهنگ

برای دانلود آهنگ به ادامه مطلب مراجعه کنید

به گفتیه احمد سلو در اینستاگرام خود

سلام به مهربونترین طرفدارهاى دنیا رد تماس چهارمین آهنگ از مجموعه”روانى”

پخش چهارشنبه سه بهمن ماه از تمام کسانى که حمایتم میکنن و پُشتم هستن ممنونم 🙏
تمامى نظرهاتون رو میخونم و انرژى میگیرم

شعر و متن آهنگ رد تماس با صدای احمد سلو:

وقتی تنها عشقمو تموم زندگیمو از دست دادم

بعد از اون هرکی اومد تو زندگیم من از چشاش افتادم

تو برو پای منو عمرتو نذار من با خودم جنگ دارم

بعد از اون من یه روانیم حتی به خودم شک دارم

منه روانی دیوونه کسی حالشو نمیدونه

کسی نمیدونه چی کشیده دلش آشوبه

پخش موزیک بزودی …

♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫

برای دانلود آهنگ جدید (( احمد سلو )) کلیک کنید

لطفا مشکلات خودرا در نظرات مطلب مطرح کنيد.

آیا مطلب موثر و مفید بود؟ حالا امتیاز خود ثبت کنید.

آهنگ احمد سلو بنام رد تماس

امتیاز بدهید

محمد منتشري: فرهنگ و هنر يك كالاي اساسي براي جامعه است


نقطه نظرات خواننده پیشکسوت درباره بودجه فرهنگی سال 98

محمد منتشري: فرهنگ و هنر يك كالاي اساسي براي جامعه است

آکنا موزیک – محمد منتشري معتقد است اگر به فرهنگ و هنر توجه كنيم اين توجه منجر به حل بحران‌هاي اجتماعي مي‌شود زيرا فرهنگ و هنر يك كالاي اساسي براي جامعه است.

به گزارش «آکنا موزیک»، محمد منتشري، خواننده پیشکسوت با توجه به ارائه بودجه سال 98 به مجلس شورای اسلامی و ریز بودجه حوزه فرهنگ و هنر گفت: به طور كلي مشكلات اقتصادي در كشور ما خيلي روي فرهنگ و هنر تاثير گذاشته است كه بخشي از آن شامل بودجه مي‌شود يعني اينكه به دليل اين مشكلات بودجه اين حوزه كمتر شده است.

منتشري در ادامه بيان كرد: به نظر من زماني‌كه اقتصاد دچار مشكلات مي‌شود نبايد كاري كنيم تا حوزه‌هاي ديگر هم دچار مشكل شوند. اين خواننده افزود: زماني‌كه در شرايط بحراني بودجه فرهنگ و هنر كم مي‌شود ضربه‌هاي جبران‌ناپذيري به هنر زده مي‌شود كه شايد مشكلات اقتصادي برطرف شود ولي مشكلات حوزه فرهنگ به راحتي برطرف نمي‌شود. محمد منتشري در ادامه تاكيد كرد: در شرايط سخت اقتصادي نا اميدي در جامعه به وجود مي‌آيد كه فرهنگ و هنر مي‌تواند شادي را به جامعه منتقل كند. منتشري خاطرنشان كرد: هنرمندان مي‌خواهند كه هنر روز به روز پيشرفت كند به همين دليل براي پيشرفت هنر بايد بودجه خوبي به اين حوزه تعلق گيرد.

اين خواننده با اشاره به طرح موضوع اختصاص ارز دولتی به حوزه هنر که از سوی معاون هنری وزارت ارشاد مطرح شده است بيان كرد: امروزه به كالاهاي اساسي ارز دولتي داده مي‌شود ولي به فعاليت‌هاي هنري چنين ارزي داده نمي‌شود و اين موضوع تاثير منفي بر فعاليت‌هاي هنري گذاشته است. محمد منتشري گفت: امروزه بسياري از مسئولان مي‌گويند ما در جنگ رواني قرار داريم و در تهاجم فرهنگي به سر مي‌بريم پس بايد به كمك هنر در مقابل اين تهاجم بايستيم. در اين شرايط بايد با اختصاص بودجه و ارز دولتي در مقابل اين تهاجم قرار بگيريم.

منتشري خاطرنشان كرد: اگر به فرهنگ و هنر توجه كنيم اين توجه منجر به حل بحران‌هاي اجتماعي مي‌شود زيرا فرهنگ و هنر يك كالاي اساسي براي جامعه است.

اين خواننده در پايان گفت: همچنين ما نيازمند نشان دادن چهره واقعي خود به جامعه جهاني هستيم كه اين امر بدون فعاليت‌هاي فرهنگي و هنري ميسر نمي‌شود

منبع: 

سایت «آکنا موزیک»

دانلود آهنگ دل دل مصطفی پاشایی


دانلود آهنگ مصطفی پاشایی بنام دل دل (لیلی که نیستی منو مجنون نکن)

آهنگ جدید دل دل با صدای مصطفی پاشایی با متن آهنگ و به صورت لینک مستقیم از سایت آکنا موزیک

مصطفی پاشایی دانلود آهنگ دل دل مصطفی پاشایی

Download New Song By Mostafa Pashaei Called Del Del From LordMusic

متن آهنگ مصطفی پاشایی دل دل

نوشته دانلود آهنگ دل دل مصطفی پاشایی اولین بار در دانلود آهنگ جدید | آکنا موزیک. پدیدار شد.

«سیامک آقایی» کنسرت های خود را در همراهی با خوانندگانِ مستعد هر شهر روی صحنه می‌برد


آهنگساز و نوازنده‌ی نامدار سنتور «آوای ایران» را در شهرهای ایران اجرا می‌کند

«سیامک آقایی» کنسرت های خود را در همراهی با خوانندگانِ مستعد هر شهر روی صحنه می‌برد

آکنا موزیک – «سیامک آقایی» – آهنگساز و نوازنده‌ی نامی ایران- از 21 بهمن ماه پروژه‌ی «آوای ایران» را در شهرهای مختلف ایران روی صحنه می‌برد. او در این سری از کنسرت‌های خویش به جای استفاده از یک خواننده‌ی ثابت، تصمیم گرفته است تا از خوانندگانِ مستعدِ همان شهر بهره بگیرد تا گامی جهت شناسایی استعدادهای آوازی آن شهرستان بردارد.  این پروژه از اواخر بهمن‌ماه آغاز شده و در شهرهایی چون بابل، یزد، تبریز، دورود، بهبهان، اهواز، گچساران، بندر ماهشهر، اصفهان، شهرکرد، سمنان و …. برگزار خواهد شد.

«سیامک آقایی» تابستانِ سال جاری، کنسرت «یورش» را در تالار اندیشه‌ی حوزه هنری اجرا کرد. او در این کنسرت نیز از هنرمندان جوان بهره برد و اغلب هنرمندانی که در این برنامه سیامک آقایی را همراهی کردند، نوازندگان جوانی بودند که تجربیات اولشان را در عرصه اجرا پشت سر می‌گذارند.

او سال گذشته نیز «باز عشق» در بیش از ۴۰ شهر ایران اجرا کرد و آن  را تحقق رویایی دانست که همیشه در ذهن داشته؛ کنسرتی خلوت، بدون گروه و خواننده، که مستقلاً به کل ایران سفر می‌کند، تجربه‌ای که پیش از این برای ساز سنتور اتفاق نیفتاده بود.
 

«ریشه های سبب شناختی قابلیت ادراک و خلق موسیقی در نوع بشر» در خانه موسیقی بررسی می‌شود


در روز یک‌شنبه و با سخن‌رانی «شهریار کهن‌زاد»

«ریشه های سبب شناختی قابلیت ادراک و خلق موسیقی در نوع بشر» در خانه موسیقی بررسی می‌شود

آکنا موزیک – نشست ماهیانه هنرمندان و اعضای خانه موسیقی، با سخنرانی پیرامون «ریشه های سبب شناختی قابلیت ادراک و خلق موسیقی در نوع بشر» روز یکشنبه 30 دی ماه از ساعت 15 در ساختمان فاطمی برگزار می‌شود. سخن‌رانی این مراسم را «شهریار کهن‌زاد» برعهده دارد.
 
علاقمندان برای شرکت در این نشست می توانند به خانه موسیقی واقع در خیابان فاطمی غربی، نرسیده به جمالزاده، پلاک 270 مراجعه کنند. نشست های ماهیانه خانه موسیقی بطور مستمر از سال 1389 در یکشنبه های آخر هر ماه برگزار شد که با اجرا های موسیقی در سبک های مختلف، اجرای پیشکسوتان موسیقی، معرفی استعدادهای جوان، معرفی تازه های کتاب و آلبوم و موسیقی مناسبتی همراه بود.

این در حالی است که جشن نوزدهمین سالگرد تاسیس خانه موسیقی ایران با تجلیل از چهره‌های پیشکسوت هنری و معرفی برگزیدگان دوسالانه کتاب برتر موسیقی 6 بهمن ماه ساعت 19 در تالار ایوان شمس برگزار می‌شود.
در این مراسم قرار است جمعی از هنرمندان پیشکسوت شاخه های مختلف موسیقی مورد تجلیل و تقدیر قرار بگیرند؛ همچنین برگزیدگان پنجمین دوسالانه کتاب برتر موسیقی که توسط خانه موسیقی برگزار شده و فراخوان آن از بهار سال جاری منتشر شده بود، در این مراسم معرفی می شوند.
 
 اجرای موسیقی در سبک های متنوع و گروه های مختلف از دیگر برنامه های مراسم نوزدهمین سالگرد تاسیس خانه موسیقی است.
 
 
 
 

فراخوان دومین جایزه ترانه «افشین یداللهی» منتشر شد


برای بخش یک خاطره از فردا با مضامین عاشقانه و اجتماعی

فراخوان دومین جایزه ترانه «افشین یداللهی» منتشر شد

آکنا موزیک فراخوان دومین جایزه ترانه «افشین یداللهی» در سال 1397 منتشر شد. به گزارش «آکنا موزیک» و به نقل از «خانه ترانه» دومین دوره جایزه رسمی و تخصصی سالانه ترانه تحت عنوان جایزه ترانه افشین یداللهی با هدف ارتقاء سطح کیفی ترانه و ایجاد انگیزه برای رقابت در میان کارورزان این حوزه و همچنین حفظ نام و خاطره زنده‌یاد افشین یداللهی برگزار می‌شود. علاقه‌مندان برای شرکت در این جایزه  که دبیر آن «روزبه بمانی» است می‌توانند آثار خود را در بخش یک خاطره از فردا (ترانه‌های ارسالی) با دو مضمون عاشقانه و اجتماعی و همچنین ترانه‌های اجرا شده ارسال کنند. فرصت این فراخوان تا روز هشتم بهمن ماه است و علاقه‌مندان می‌توانند از طریق ربات تلگرامی afshinyadollahibot آثار خود را ارسال نمایند.
 
جایزه ترانه افشین یداللهی سال گذشته برای اولین‌بار برگزار شد و در قالب ضمن یادبود اولین سالگرد درگذشت این ترانه‌سرای فقید، چهره‌های برگزیده معرفی شدند و از اساتید این حوزه تقدیر به عمل آمد. امسال هم قرار است ضمن معرفی چهره‌های برگزیده از برخی اساتید حوزه شعر و ترانه هم تقدیر شود.

در ادامه می‌توانید تیزر فراخوان جایزه ترانه افشین یداللهی را ببینید:

منبع: 

سایت «آکنا موزیک»

دانلود آهنگ دلم پریشونه هوروش بند


دانلود آهنگ هوروش بند بنام دلم پریشونه

بزودی…

آهنگ جدید دلم پریشونه با صدای هوروش بند با متن آهنگ و به صورت لینک مستقیم از سایت آکنا موزیک

هوروش بند دانلود آهنگ دلم پریشونه هوروش بند

Download New Song By Hoorosh Band Called Delam Parishoone From LordMusic

متن آهنگ هوروش بند دلم پریشونه

>>>! من پای پیاده !… کنار ساحل !… صدای بارون

>>>! من کور بشم ای کاش جلو چشامه // …..!

نوشته دانلود آهنگ دلم پریشونه هوروش بند اولین بار در دانلود آهنگ جدید | آکنا موزیک. پدیدار شد.

جشن صد سالگی هنرستان موسیقی برگزار شد


آکنا موزیک – جشن نکوداشت یکصدمین سال تاسیس هنرستان موسیقی تهران با حضور سیدعباس صالحی (وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی) و سید مجتبی حسینی (معاون امور هنری وزارت ارشاد)، احمد مسجدجامعی (عضو شورای شهر تهران) و بسیاری از هنرمندان در تالار وحدت تهران برگزار شد.

به گزارش «آکنا موزیک»، سید عباس صالحی (وزیر فرهنگ ارشاد اسلامی) در این مراسم اظهار کرد: خوشحالم امروز در جشن صدمین سالگی هنرستان موسیقی خدمت شما هستم. صد سالگی بو و طعمی از مانایی، پایایی و جاودانگی دارد. این صد سالگی با چهلمین سال پیروزی انقلاب اسلامی تقارن پیدا کرده است که امید است بوی پختگی و بلوغ را بیش از گذشته داشته باشد.

او ادامه داد: می‌توان از موسیقی در ایران با لایه‌ها و شاخه‌های مختلفی یاد کرد. موسیقی به عمق تاریخ ایران راه دارد و از لحاظ گستره جغرافیایی جای‌جای ایران با ترنم‌ موسیقی همنواست. هیچ وجبی از خاک ایران نیست که طعم موسیقی را نداشته باشد. موسیقی ایرانی در دامنه وسیعی از طبقات ایران زمین از گذشته دور تا کنون بوده است. موسیقی ایرانی مخصوص یک طبقه نبوده و نیست. صالحی بیان کرد: موسیقی ایرانی به گونه‌ای با کلمه و کلام همراه بوده است. موسیقی و شعر دو بال هویت روح ایرانی بوده است؛ روح ایرانی از گذشته تا کنون با دو بال موسیقی و شعر حرکت کرده و می‌کند. موسیقی ایرانی عواطف ناب انسانی را واگویه می‌کند. روح معنوی و شرقی ایرانی در موسیقی ایرانی تجلی یافته و همچنان ادامه دارد. خوشحالیم صدمین سال هنرستان موسیقی را جشن می‌گیریم و امید داریم ایران همچنان می‌ماند و می‌ماند هزارمین سال این نهادها را کنار هم باشیم و جشن بگیریم.

وزیر ارشاد که عصر ۲۷ دی‌ماه در تالار وحدت سخن می‌گفت، در ادامه از افرادی که فرصتی را فراهم کردند که تاریخ شفاهی این هنرستان ثبت و ضبط شود، تشکر کرد و گفت: امیدوارم این مقدمه‌ای برای باشد برای بلوغ دوره جدیدی از هنر موسیقی ایرانی.

در بخش دیگر جشن صدمین سالگرد تاسیس هنرستان موسیقی با حضور وزیر ارشاد، احمد مسجدجامعی، سیدمجتبی حسینی، فرهاد فخرالدینی، لوریس چکناواریان و حسن ریاحی روی سن، از سه هنرجوی قدیمی هنرستان موسیقی یعنی داود جعفری امید (نوازنده ویولنسل)، اکبر حق‌کردار (آهنگساز)، امیر اشرف آریان‌پور (موسیقیدان و پژوهشگر) تقدیر شد. امیر اشرف آریان‌پور به علت کهولت سن به سختی با کمک و همراهی لوریس چکناواریان روی سن رفت.

سپس محمد اسماعیلی (نوازنده تنبک)، رحمت افشار (نوازنده کلارینت) و مینا افتاده (نوازنده سنتور) به عنوان اساتید و معلمان هنرستان موسیقی تقدیر شدند. از غلامحسین فخیمی‌کیا، پروین‌دخت اشتهاردی و ملیحه سعیدی هم که در ادوار مختلف مدیریت هنرستان‌های موسیقی را بر عهده داشتند، تقدیر شد. از فرهاد فخرالدینی نیز به عنوان اولین فارغ‌التحصیل هنرستان عالی تقدیر شد.

در ادامه از تمبر و کتاب صد سالگی هنرستان موسیقی رونمایی شد؛ این تمبر به پاسداشت حسین دهلوی (رئیس هنرستان موسیقی ملی) و غلامحسین غریب گرکانی (رئیس هنرستان عالی موسیقی) اختصاص دارد. اجرای محمد اسماعیلی (نوازنده تنبک) و سعید ثابت (نوازنده سنتور)، اجرای پر انرژی ارکستر سازهای بادی به رهبری جاوید مجلسی و سرپرستی سینا ذکایی، اجرای گروه موسیقی نریمان و اجرای ارکستر مشترک هنرستان موسیقی دختران و پسران به رهبری سهراب کاشف بخش‌هایی از این جشن را به خود اختصاص داده بود.

همچنین اجرای گروه کر هنرستان موسیقی به رهبری شهلا میلانی، پخش کلیپی از فرآیند برگزاری این جشن، پخش کلیپ از هنرمندان درگذشته موسیقی و بریدن کیک صد سالگی هنرستان از دیگر بخش‌های این جشن بود.

علی مرادخانی، علی ترابی، علی اکبر صفی پور، فریدون شهبازیان، حسن ریاحی، علی جعفری پویان، امید حاجیلی، پریسا زهتابیان، علی ایلچی و … از دیگر چهره های شاخص حاضر در این برنامه بودند که کارگردانی آنرا حسن عمیدی بر عهده داشت
.
جشن صد سالگی هنرستان موسیقی تهران به همت محمد الهیاری (مدیر کل دفتر توسعه و آموزش های هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی)، احسان آقایی (دبیر جشن صد سالگی)، علی تقی پور (پژوهشگر و نویسنده کتاب صد سالگی)، مدیران فعلی هنرستان های موسیقی دختران و  پسران و با همکاری و همیاری معاونت هنری وزارت ارشاد، موسسه توسعه هنرهای معاصر، دفتر آموزش و توسعه فعالیت های هنری و بنیاد رودکی برگزار شد.