آرشیو مطالب در دسته بندی ‘اخبار’

ویدیو از دوار چرخ, سایت آکنا موزیک


آکنا موزیک – مراسم رونمایی از تازه‌ترین اثر «کیخسرو پورناظری»  با عنوان «از دوار چرخ» صبح امروز در فرهنگسرای نیاوران با اجرای «تهمورس پورناظری» و با حضور شهرام ناظری، محمدرضا درویشی، حمیدرضا نوربخش، مجید درخشانی، بیژن کامکار، نجمه تجد‍‍‍‍د، شاهرخ تویسرکانی، شاهو عندلیبی، آریاسب دادبه، سهراب پور ناظری و سیدعباس سجادی در حالی برگزار شد که «کیخسرو پورناظری» و «شهرام ناظری» پس از سال ها با یکدیگر دیدار کردند. در ابتدای این برنامه قطعه ای تصىویری از آلبوم پخش شد و «تهمورس پورناظری» به این مساله اشاره کرد که این صدا که هم اکنون در این تصاویر دیده می شود، از کودکی با او همراه بوده است و حالا از انتشارِ این اثر بسیار خرسند است.

*بیژن کامکار: «کیخسرو»یی که «علی» صدایش می کنند
بعد از انتشار بخش دیگری از این کلیپ، «بیژن کامکار» به دعوت «تهمورس» برای سخنرانی روی سن حاضر شد و گفت: «نزدیک ٥٠ سال است که با این مرد ( کیخسرو پورناظری) دوست و همکاریم، او با پدر مرحوم من همراه بود و وقتی برای اولین بار او را دیدم به من گفت نامم «علی» است و به خاطر ارادت مادرم به حضرت علی (ع) این نام را برایم گذاشته اند از طرفی دیگر به دلیل علاقه پدرم به شاهنامه نام شناسنامه ای من کیسخرو است!  حالا امروز بعد از آن سال ها، خوشحالم که شاهد انتشار این آلبوم –افسانه ی تنبور- هستم. می خواهم بازنشسته شوم چون دیگر توان ندارم. می خواهم به عنوان آخرین آرزویم اجرایی داشته باشیم که همه دوستان و بزرگان قدیم کنارر هم جمع شوند و اجرایی داشته باشیم. درست مانند خداحافظی بازیکنان فوتبال از دنیای ورزش.»

«بیژن کامکار» ادامه داد: «متاسفانه امروز ١٥٠ کانال تلویزیونی سعی در تخریب موسیقی دارند؛ اما با این وجود ما تمام قد ایستاده ایم و آنها موفق نشده اند ، علاوه بر این آنقدر کار کرده ایم و اثر ضبط کرده ایم که هرگاه مخاطب بخواهد به اصالت ها برگردد، آثار بسیاری برای شنیدن وجود دارد. خیلی ها فکر می کنند من با موسیقی پاپ مخالفم؛ اما اینطور نیست ، من با این موسیقی مخالف نیستم؛ اما آن را رقیب خود می دانم.»

*محمدرضا درویشی: «کیخسرو» با دوق و باطن و معرفت درونی آهنگ هایی برای این گروه ساخت
 
«محمدرضا درویشی» -پژوهشگر موسیقی- به دیگر سخن رانِ این برنامه بود. او در ابتدای سخنانِ خود به این نکته اشاره کرد که تنبور ساز کردی نیست و در سال های دور، کردها این ساز را برای خود انتخاب کردند که دلیل تاریخی آن هنوز مشخص نیست: «در آن زمان این ساز را ساده می نواختند و تنبور به شکل تک نوازی و … وجود نداشته است. مرحوم درویش امیر حیاتی بیش از نیم قرن از صحنه کرمانشاه کوچ کرد و به تهران آمد. اما هیچ وقت تنبور همه گیر‌نشد و فقط یک اثر علی گویم – علی جویم برایش ساخته شد. مرحوم سید ابراهیم از کرمانشاه و تهران در حال رفت و آمد بود و حتی شاگرد ابوالحسن صبا بود. اما باز هم اتفاق خاصی نیفتاد و چیزی برای این گروه ها ساخته نمیشد. فقط مقام های مجازی را همنوازی می کردند. هیچ اهمیتی ندارد که اولین گروه را چه کسی تشکیل داد؛ اما گروه «شمس» را کیخسرو پورناطری حدود چهل سال پیش تشکیل داد که این هم چندان اهمیتی ندارد؛ اما آهنگسازی برای این گروه مهم است و در این میان «کیخسرو» با دوق و باطن و معرفت درونی آهنگ هایی برای این گروه ساخت.»

او ادامه داد: «ملودی های استاد کیخسرو معنی، عمق و لطافت و معنا دارد. اینها الگوهایی برای آهنگسازان امروز و آینده است. تصنیف هایی که استاد کیخسرو کار کرده مشابهی ندارد. چون تلفیقی غیرعمد بین موسیقی کردی و موسیقی ایرانی به شکل سیال در جوش و خروش و عشقبازی با هم هستند. هیچ عمدی برای این کار در کار نیست. نهاین است و نه آن اما همه اش هست. در شهر کرمانشاه موسیقی شهری را داریم که شامل تصانیف و ترانه هاست،  در آثار پورناظری هم بخشی از این موسیقی شهری وجود دارد اما باز هم آن نبوده و چیز دیگری است که در حال سیال و گردش است.»

*آریاسپ دادبه: نگاه به فرهنگ مان از دید شرق شناسی بیماری است

«آریاسپ دادبه» سومین سخنران این برنامه بود که به این نکته اشاره داشت که ذهنیتی که اهالی فرهنگ و هنر ایران نسبت به فزهنگشان دارند، ناشی از عدم تاسیس دانش های جدید در ایران است: «به دلایلی این دانش های جدید در ایران تاسیس نشده است. یکی از این علوم جدید دانش شرق شناسی است. ما به دستاورد تاریخ هنر و فرهنگمان در ذیل علم شرق شناسی نگاه می کنیم که این یک بیماری است.اگر‌ بخواهیم با چنین دیدی به تاریخ و فرهنگ ایران‌ نگاه کنیم آگاهی به آن نداریم. شرق شناسی دانشی است که غرب برای دستاوردهای خودش به کار می برد. آنها معتقدند که آنچه شرق دارد را باید نگه داشت و نباید دست بخورد. اولین توصیه عربی ها به ما این بود که مبادا به این میراثتان دست بزنید و تاکید می شوند که حتی یک مضرابش نباید جابه جا شود. ممکن است ایران در منطقه جعرافیایی شرق قرار گرفته باشد اما مکان روح تاریخی ایران جای دیگری است. در بحث کارهای هنری و فرهنگی در ایران به پیچیدگی هایی برخورد کرده ایم. ما در دهه پنجاه تفکر تاریخ اندیش چپ در ایران صربه بزرگی به هنر ایران زد. تفکر ایدولوژیک در هنر متاخر ایران ضربات سنگینی به ما زده است. ردیف موسیقی برای معاصرین ما  تبدیل شد به کتاب مقدس و این از عوارض چیزهایی است که گفتم. ایران یکی از پنج کانون موسس فکر و اندیشه در جهان است.»

به گفته ی «دادبه» کسی که بتواند موتیف های گذشته را دوباره فعال کند می تواند صاحب شیوه باشد. یعنی درونمایه های قدیمی که خاموش مانده را دوباره زنده کرده و در آنها مفاهیم جدید گنجانده است. قضاوتم درباره آثار استاد پورناظری این است که درونمایه های قدیمی را فعال کرده است. کسی که بتواند موتیف های گذشته را دوباره فعال کند می تواند صاحب شیوه باشد. یعنی درونمایه های قدیمی که خاموش مانده را دوباره زنده کرده و در آنها مفاهیم جدید گنجانده است. قضاوتم درباره آثار استاد پورناظری این است که درونمایه های قدیمی را فعال کرده است.»

*شهرام ناظری: حاصل همدلی های من و کیخسرو آثاری مانند مطرب مهتاب رو و صدای سخن عشق شد

در ادامه این نشست از «شهرام ناظری» برای ایراد سخنرانی دعوت شد، به این مساله اشاره کرد که او و «کیخسرو پورناظری» روی یکدیگر تاثیرات بسیار زیادی گذاشته اند و همین باعث پیشرفت کارشان شده است.»

او همچنین ادامه داد: «من فقط خواننده نبودم و از کودکی با ادبیات و موسیقی و سپس آواز آشنایی پیدا کردم و همیشه هم در کار آهنگسازان نظر می دادم، این خصوصیات را «کیخسرو» نیز داشت و به همین خاطر نگاهمان فراتر از تکنیک های مرسوم بوده است. این را هم باید بگویم که همیشه در آهنگ های کیخسرو من نظر می دادم و در آوازخواندن من هم ایشان نظر می داد. ما شانس این را داشتیم ‌که هم با گنجینه موسیقی ردیف و هم گنجینه موسیقی نواحی آشنا شویم. همدلی های من و کیخسرو حاصلش آثاری مانند مطرب مهتاب رو و صدای سخن عشق شد. »

«شهرام ناظری» همچنین ادامه داد: «کیخسرو بعد از من با خوانندگان بسیاری کار کرده و من هم بعد از کیخسرو در زمینه تنبور کارهایی کرده ام اما دیگر آن آثار ماندگار نشد. این روزها متاسفانه همه تنها هستند و به دنبال اینکه بار خود را ببند اما قبلا عاشق بودیم.  متاسفانه امروز در موسیقی فضای خوبی حکمفرما نیست و انگار سم پاشیده شده است ، آرزو می کنیم زودتر این فضا به مانند گذشته شده و ما را دور هم جمع کند. من هر موقع جلسه موسیقی می روم چند روز در خانه دمر می افتم. هنرمندان این روزها تنها هستند و هر کسی به فکر این است که بار خودش را ببندد. ما پیشترها عاشق هم بودیم. جای همدلی ها و عشق هایی که بین ما بود خالی است. نتیجه همدلی ها و معرفتی که وجود داشت، آثار ماندگار بود. من اما هر شب تنهام و دوست ندارم جایی بروم. آثاری که از کیخسرو پورناطری می شنوید حاصل معرفتی درونی است. آرزو داریم که جامعه به سمتی برود که بازهم همدلی ها تکرار شود. من با کیخسرو فامیل نزدیک هستیم و روزها و شب های بسیاری را با هم سپری کرده ایم. شاید باورتان نشود که چندین سال بود که او را از نزدیک ندیده بودم. نه من آدم کینه جو و لجبازی هستم و نه ایشان چنین آدمی است.»

*کیخسرو پورناظری: خوشحالم که بعد از مدت ها شهرام ناظری – استاد بزرگ آواز- را دیدم

کیخسرو پورناظری به عنوان آخرین سخنران ضمن تشکر از مهمانان و حضار گفت: «خوشحالم که بعد از مدت ها شهرام ناطری استاد بزرگ آواز را دیدم. او لطف کرد و با وجود کسالتش به مجلس ما آمد. در خانواده ای که من رشد کردم شعر، موسیقی، معنا و صفا بود. راستی اندیشی و درستی را به من یاد دادند. پدرم دوستانی داشت که هنوز هم تاثیر آنها در کارهایم هست. خواهر بزرگتری دارم که شعر و موسیقی را بسیار می شناخت. در سیزده سالگی شعر شد زعمت خانه سودا دلم را از زبان خواهرم شنیدم و شعر را حفظ کردم. در سیزده سالگی شعر «شد زعمت خانه سودا دلم» را از زبان خواهرم شنیدم و شعر را حفظ کردم. حاصل آن حفظ کردن اثری شد که با صدای شهرام ناظری منتشر شد و هنوز هم شنیدنش زیباست.»

او با شعری از «صائب تبریزی» سخنان خود را به پایان برد: «ز درد نکته سنجی هر که آگاه است می داند / که معنی در دل اول خون شود وآنگه هنر شود»

آلبوم «از دوار  چرخ» به تهیه کنندگی شرکت ایران گام به مدیریت صدرالدین حسین خانی از صبح چهارشنبه ٢٦ دی ماه منتشر و پخش شده است.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

سخت‌ترین کار در شرایط فعلی، حفظ سلامت روان است


آکنا موزیک – باید «محمد سعید شریفیان» بود تا بعد از این‌همه کار و خلق اثر، این‌همه بی‌هیاهو ماند. کافی است به تحصیلات آکادمیک این آهنگساز و پژوهشگر نگاه کنیم:‌ فارغ‌التحصیلی Foundation (از کالج موسیقی لیدز)، فوق‌دیپلم موسیقی (از دانشگاه هادرزفیلد)، فوق‌دیپلم هنرهای تجسمی (از دانشگاه لندن) و دیپلم نوازندگی فلوت و دیپلم‌های هارمونی و کنترپوآن (از کالج سلطنتی موسیقی لندن)،‌ لیسانس و فوق‌لیسانس از انستیتوی موسیقی کلچستر و دکترای فیزیک صوت و موسیقی الکتروآکوستیک (از دانشگاه پادوآی ایتالیا).
 
او در عین حال، آثار متعددی خلق کرده و کارهای بسیار انجام داده که از جمله‌اش مدیریت هنری و اجرایی گروه‌ها و ارکسترهای مجلسی و کر است. شریفیان در عنفوان جوانی، آهنگساز‌ مقیم مجموعه هنری «کمونیتا مونتانا» و دو ارکستر «فیلارمونیک توسکانی» ایتالیا شد و البته از حضورش در سمینارها و داوری‌های بین‌المللی‌اش در جشنواره‌های آهنگسازی و نوازندگی هم نباید گذشت.
 
او تا امروز، قریب صد اثر منتشر کرده که هر کدام از دیگری متفاوت است. گاهی موسیقی ارکسترال، کرال و مجلسی نوشته و گاهی موسیقی الکتروآکوستیک و معدودی موسیقی فیلم که از جمله‌ی آنها می‌توان به «آرش کمانگیر»، پوئم‌سمفونی روی اشعار سعدی (با اجرای ارکستر سمفونیک نیویورک و کر متروپولیتن)، سمفونی «سرداران»، سمفونی «اروند»، مجموعه آوازی روی اشعار میروسلاو هولوپ و غیره اشاره کرد.
 
سعید شریفیان در آثار متعددی که خلق کرده، هیچ‌گاه خود را محدود به تفکر و تکنیک خاصی نکرده است؛ اگرچه تکنیک قوی و دانش بالا در آهنگسازی، وجه مشترک تمامی این آثار است. شاید به خاطر همین خصوصیت است که آثار او در عین معاصر بودن، هویت ایرانی دارد و ملی‌گرایی در آن دیده می‌شود.
 
این گفت‌وگو را «کاوه کاتب» با دکتر شریفیان‌ انجام داده است؛ کاتب، فارغ‌التحصیل هنرستان و دانشگاه موسیقی، نوازنده، آهنگساز و منتقد موسیقی است. او روزگاری شاگرد «شریفیان» بوده و شاید به همین خاطر است که این گفت‌وگو دل‌نشین و جذاب شده است.
روتیتر: 
گفت‌وگوی «کاوه کاتب» با «محمد سعید شریفیان» و نگاهی به کارنامه‌ی هنری او
منبع: 
اختصاصی سایت «آکنا موزیک»

برچسب ها:

عکس اصلی مطلب: 

دسته بندی مطلب:

خلاصه مطلب: 
-در دوران دبیرستان، موسیقی راک و پاپ خارجی گوش می‌‌کردم
-اولین معلمم در «ویولون» به اندازه‌ای بد بود که از هرچه ساز زهی است، متنفر شدم!
-«جان کِیج» به دیدن دو کنسرت ما در انگلستان آمد
-در اروپا سفارش‌های بسیاری برای آهنگسازی و تنظیم داشتم
-وقتی روی اشعار «میروسلاو هولوپ» کار کردم، برایم نامه‌‌ای نوشت و از اینکه یک آهنگساز ایرانی این کار را انجام داده، ابراز خوشحال کرد
-زمانی که داشتم چوب می‌بریدم، ایده‌ی موسیقیِ «در جنگل» به ذهنم خطور کرد
-احساس می‌کنم مخاطبان امروز، به اندازه‌ی سال 82 توانایی پذیرش اثری چون «خسوف» را ندارند
-«بیژن ترقی» بدون چشم‌داشت کلام «خسوف» را نوشت
-«خسوف» در دنیا با استقبال بسیار زیادی روبه‌رو شد و بسیاری درباره‌ی زندگی امام حسین(ع) کنجکاو شدند

 
 

محمد منتشري: فرهنگ و هنر يك كالاي اساسي براي جامعه است


نقطه نظرات خواننده پیشکسوت درباره بودجه فرهنگی سال 98

محمد منتشري: فرهنگ و هنر يك كالاي اساسي براي جامعه است

آکنا موزیک – محمد منتشري معتقد است اگر به فرهنگ و هنر توجه كنيم اين توجه منجر به حل بحران‌هاي اجتماعي مي‌شود زيرا فرهنگ و هنر يك كالاي اساسي براي جامعه است.

به گزارش «آکنا موزیک»، محمد منتشري، خواننده پیشکسوت با توجه به ارائه بودجه سال 98 به مجلس شورای اسلامی و ریز بودجه حوزه فرهنگ و هنر گفت: به طور كلي مشكلات اقتصادي در كشور ما خيلي روي فرهنگ و هنر تاثير گذاشته است كه بخشي از آن شامل بودجه مي‌شود يعني اينكه به دليل اين مشكلات بودجه اين حوزه كمتر شده است.

منتشري در ادامه بيان كرد: به نظر من زماني‌كه اقتصاد دچار مشكلات مي‌شود نبايد كاري كنيم تا حوزه‌هاي ديگر هم دچار مشكل شوند. اين خواننده افزود: زماني‌كه در شرايط بحراني بودجه فرهنگ و هنر كم مي‌شود ضربه‌هاي جبران‌ناپذيري به هنر زده مي‌شود كه شايد مشكلات اقتصادي برطرف شود ولي مشكلات حوزه فرهنگ به راحتي برطرف نمي‌شود. محمد منتشري در ادامه تاكيد كرد: در شرايط سخت اقتصادي نا اميدي در جامعه به وجود مي‌آيد كه فرهنگ و هنر مي‌تواند شادي را به جامعه منتقل كند. منتشري خاطرنشان كرد: هنرمندان مي‌خواهند كه هنر روز به روز پيشرفت كند به همين دليل براي پيشرفت هنر بايد بودجه خوبي به اين حوزه تعلق گيرد.

اين خواننده با اشاره به طرح موضوع اختصاص ارز دولتی به حوزه هنر که از سوی معاون هنری وزارت ارشاد مطرح شده است بيان كرد: امروزه به كالاهاي اساسي ارز دولتي داده مي‌شود ولي به فعاليت‌هاي هنري چنين ارزي داده نمي‌شود و اين موضوع تاثير منفي بر فعاليت‌هاي هنري گذاشته است. محمد منتشري گفت: امروزه بسياري از مسئولان مي‌گويند ما در جنگ رواني قرار داريم و در تهاجم فرهنگي به سر مي‌بريم پس بايد به كمك هنر در مقابل اين تهاجم بايستيم. در اين شرايط بايد با اختصاص بودجه و ارز دولتي در مقابل اين تهاجم قرار بگيريم.

منتشري خاطرنشان كرد: اگر به فرهنگ و هنر توجه كنيم اين توجه منجر به حل بحران‌هاي اجتماعي مي‌شود زيرا فرهنگ و هنر يك كالاي اساسي براي جامعه است.

اين خواننده در پايان گفت: همچنين ما نيازمند نشان دادن چهره واقعي خود به جامعه جهاني هستيم كه اين امر بدون فعاليت‌هاي فرهنگي و هنري ميسر نمي‌شود

منبع: 

سایت «آکنا موزیک»

«سیامک آقایی» کنسرت های خود را در همراهی با خوانندگانِ مستعد هر شهر روی صحنه می‌برد


آهنگساز و نوازنده‌ی نامدار سنتور «آوای ایران» را در شهرهای ایران اجرا می‌کند

«سیامک آقایی» کنسرت های خود را در همراهی با خوانندگانِ مستعد هر شهر روی صحنه می‌برد

آکنا موزیک – «سیامک آقایی» – آهنگساز و نوازنده‌ی نامی ایران- از 21 بهمن ماه پروژه‌ی «آوای ایران» را در شهرهای مختلف ایران روی صحنه می‌برد. او در این سری از کنسرت‌های خویش به جای استفاده از یک خواننده‌ی ثابت، تصمیم گرفته است تا از خوانندگانِ مستعدِ همان شهر بهره بگیرد تا گامی جهت شناسایی استعدادهای آوازی آن شهرستان بردارد.  این پروژه از اواخر بهمن‌ماه آغاز شده و در شهرهایی چون بابل، یزد، تبریز، دورود، بهبهان، اهواز، گچساران، بندر ماهشهر، اصفهان، شهرکرد، سمنان و …. برگزار خواهد شد.

«سیامک آقایی» تابستانِ سال جاری، کنسرت «یورش» را در تالار اندیشه‌ی حوزه هنری اجرا کرد. او در این کنسرت نیز از هنرمندان جوان بهره برد و اغلب هنرمندانی که در این برنامه سیامک آقایی را همراهی کردند، نوازندگان جوانی بودند که تجربیات اولشان را در عرصه اجرا پشت سر می‌گذارند.

او سال گذشته نیز «باز عشق» در بیش از ۴۰ شهر ایران اجرا کرد و آن  را تحقق رویایی دانست که همیشه در ذهن داشته؛ کنسرتی خلوت، بدون گروه و خواننده، که مستقلاً به کل ایران سفر می‌کند، تجربه‌ای که پیش از این برای ساز سنتور اتفاق نیفتاده بود.
 

«ریشه های سبب شناختی قابلیت ادراک و خلق موسیقی در نوع بشر» در خانه موسیقی بررسی می‌شود


در روز یک‌شنبه و با سخن‌رانی «شهریار کهن‌زاد»

«ریشه های سبب شناختی قابلیت ادراک و خلق موسیقی در نوع بشر» در خانه موسیقی بررسی می‌شود

آکنا موزیک – نشست ماهیانه هنرمندان و اعضای خانه موسیقی، با سخنرانی پیرامون «ریشه های سبب شناختی قابلیت ادراک و خلق موسیقی در نوع بشر» روز یکشنبه 30 دی ماه از ساعت 15 در ساختمان فاطمی برگزار می‌شود. سخن‌رانی این مراسم را «شهریار کهن‌زاد» برعهده دارد.
 
علاقمندان برای شرکت در این نشست می توانند به خانه موسیقی واقع در خیابان فاطمی غربی، نرسیده به جمالزاده، پلاک 270 مراجعه کنند. نشست های ماهیانه خانه موسیقی بطور مستمر از سال 1389 در یکشنبه های آخر هر ماه برگزار شد که با اجرا های موسیقی در سبک های مختلف، اجرای پیشکسوتان موسیقی، معرفی استعدادهای جوان، معرفی تازه های کتاب و آلبوم و موسیقی مناسبتی همراه بود.

این در حالی است که جشن نوزدهمین سالگرد تاسیس خانه موسیقی ایران با تجلیل از چهره‌های پیشکسوت هنری و معرفی برگزیدگان دوسالانه کتاب برتر موسیقی 6 بهمن ماه ساعت 19 در تالار ایوان شمس برگزار می‌شود.
در این مراسم قرار است جمعی از هنرمندان پیشکسوت شاخه های مختلف موسیقی مورد تجلیل و تقدیر قرار بگیرند؛ همچنین برگزیدگان پنجمین دوسالانه کتاب برتر موسیقی که توسط خانه موسیقی برگزار شده و فراخوان آن از بهار سال جاری منتشر شده بود، در این مراسم معرفی می شوند.
 
 اجرای موسیقی در سبک های متنوع و گروه های مختلف از دیگر برنامه های مراسم نوزدهمین سالگرد تاسیس خانه موسیقی است.
 
 
 
 

فراخوان دومین جایزه ترانه «افشین یداللهی» منتشر شد


برای بخش یک خاطره از فردا با مضامین عاشقانه و اجتماعی

فراخوان دومین جایزه ترانه «افشین یداللهی» منتشر شد

آکنا موزیک فراخوان دومین جایزه ترانه «افشین یداللهی» در سال 1397 منتشر شد. به گزارش «آکنا موزیک» و به نقل از «خانه ترانه» دومین دوره جایزه رسمی و تخصصی سالانه ترانه تحت عنوان جایزه ترانه افشین یداللهی با هدف ارتقاء سطح کیفی ترانه و ایجاد انگیزه برای رقابت در میان کارورزان این حوزه و همچنین حفظ نام و خاطره زنده‌یاد افشین یداللهی برگزار می‌شود. علاقه‌مندان برای شرکت در این جایزه  که دبیر آن «روزبه بمانی» است می‌توانند آثار خود را در بخش یک خاطره از فردا (ترانه‌های ارسالی) با دو مضمون عاشقانه و اجتماعی و همچنین ترانه‌های اجرا شده ارسال کنند. فرصت این فراخوان تا روز هشتم بهمن ماه است و علاقه‌مندان می‌توانند از طریق ربات تلگرامی afshinyadollahibot آثار خود را ارسال نمایند.
 
جایزه ترانه افشین یداللهی سال گذشته برای اولین‌بار برگزار شد و در قالب ضمن یادبود اولین سالگرد درگذشت این ترانه‌سرای فقید، چهره‌های برگزیده معرفی شدند و از اساتید این حوزه تقدیر به عمل آمد. امسال هم قرار است ضمن معرفی چهره‌های برگزیده از برخی اساتید حوزه شعر و ترانه هم تقدیر شود.

در ادامه می‌توانید تیزر فراخوان جایزه ترانه افشین یداللهی را ببینید:

منبع: 

سایت «آکنا موزیک»

جشن صد سالگی هنرستان موسیقی برگزار شد


آکنا موزیک – جشن نکوداشت یکصدمین سال تاسیس هنرستان موسیقی تهران با حضور سیدعباس صالحی (وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی) و سید مجتبی حسینی (معاون امور هنری وزارت ارشاد)، احمد مسجدجامعی (عضو شورای شهر تهران) و بسیاری از هنرمندان در تالار وحدت تهران برگزار شد.

به گزارش «آکنا موزیک»، سید عباس صالحی (وزیر فرهنگ ارشاد اسلامی) در این مراسم اظهار کرد: خوشحالم امروز در جشن صدمین سالگی هنرستان موسیقی خدمت شما هستم. صد سالگی بو و طعمی از مانایی، پایایی و جاودانگی دارد. این صد سالگی با چهلمین سال پیروزی انقلاب اسلامی تقارن پیدا کرده است که امید است بوی پختگی و بلوغ را بیش از گذشته داشته باشد.

او ادامه داد: می‌توان از موسیقی در ایران با لایه‌ها و شاخه‌های مختلفی یاد کرد. موسیقی به عمق تاریخ ایران راه دارد و از لحاظ گستره جغرافیایی جای‌جای ایران با ترنم‌ موسیقی همنواست. هیچ وجبی از خاک ایران نیست که طعم موسیقی را نداشته باشد. موسیقی ایرانی در دامنه وسیعی از طبقات ایران زمین از گذشته دور تا کنون بوده است. موسیقی ایرانی مخصوص یک طبقه نبوده و نیست. صالحی بیان کرد: موسیقی ایرانی به گونه‌ای با کلمه و کلام همراه بوده است. موسیقی و شعر دو بال هویت روح ایرانی بوده است؛ روح ایرانی از گذشته تا کنون با دو بال موسیقی و شعر حرکت کرده و می‌کند. موسیقی ایرانی عواطف ناب انسانی را واگویه می‌کند. روح معنوی و شرقی ایرانی در موسیقی ایرانی تجلی یافته و همچنان ادامه دارد. خوشحالیم صدمین سال هنرستان موسیقی را جشن می‌گیریم و امید داریم ایران همچنان می‌ماند و می‌ماند هزارمین سال این نهادها را کنار هم باشیم و جشن بگیریم.

وزیر ارشاد که عصر ۲۷ دی‌ماه در تالار وحدت سخن می‌گفت، در ادامه از افرادی که فرصتی را فراهم کردند که تاریخ شفاهی این هنرستان ثبت و ضبط شود، تشکر کرد و گفت: امیدوارم این مقدمه‌ای برای باشد برای بلوغ دوره جدیدی از هنر موسیقی ایرانی.

در بخش دیگر جشن صدمین سالگرد تاسیس هنرستان موسیقی با حضور وزیر ارشاد، احمد مسجدجامعی، سیدمجتبی حسینی، فرهاد فخرالدینی، لوریس چکناواریان و حسن ریاحی روی سن، از سه هنرجوی قدیمی هنرستان موسیقی یعنی داود جعفری امید (نوازنده ویولنسل)، اکبر حق‌کردار (آهنگساز)، امیر اشرف آریان‌پور (موسیقیدان و پژوهشگر) تقدیر شد. امیر اشرف آریان‌پور به علت کهولت سن به سختی با کمک و همراهی لوریس چکناواریان روی سن رفت.

سپس محمد اسماعیلی (نوازنده تنبک)، رحمت افشار (نوازنده کلارینت) و مینا افتاده (نوازنده سنتور) به عنوان اساتید و معلمان هنرستان موسیقی تقدیر شدند. از غلامحسین فخیمی‌کیا، پروین‌دخت اشتهاردی و ملیحه سعیدی هم که در ادوار مختلف مدیریت هنرستان‌های موسیقی را بر عهده داشتند، تقدیر شد. از فرهاد فخرالدینی نیز به عنوان اولین فارغ‌التحصیل هنرستان عالی تقدیر شد.

در ادامه از تمبر و کتاب صد سالگی هنرستان موسیقی رونمایی شد؛ این تمبر به پاسداشت حسین دهلوی (رئیس هنرستان موسیقی ملی) و غلامحسین غریب گرکانی (رئیس هنرستان عالی موسیقی) اختصاص دارد. اجرای محمد اسماعیلی (نوازنده تنبک) و سعید ثابت (نوازنده سنتور)، اجرای پر انرژی ارکستر سازهای بادی به رهبری جاوید مجلسی و سرپرستی سینا ذکایی، اجرای گروه موسیقی نریمان و اجرای ارکستر مشترک هنرستان موسیقی دختران و پسران به رهبری سهراب کاشف بخش‌هایی از این جشن را به خود اختصاص داده بود.

همچنین اجرای گروه کر هنرستان موسیقی به رهبری شهلا میلانی، پخش کلیپی از فرآیند برگزاری این جشن، پخش کلیپ از هنرمندان درگذشته موسیقی و بریدن کیک صد سالگی هنرستان از دیگر بخش‌های این جشن بود.

علی مرادخانی، علی ترابی، علی اکبر صفی پور، فریدون شهبازیان، حسن ریاحی، علی جعفری پویان، امید حاجیلی، پریسا زهتابیان، علی ایلچی و … از دیگر چهره های شاخص حاضر در این برنامه بودند که کارگردانی آنرا حسن عمیدی بر عهده داشت
.
جشن صد سالگی هنرستان موسیقی تهران به همت محمد الهیاری (مدیر کل دفتر توسعه و آموزش های هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی)، احسان آقایی (دبیر جشن صد سالگی)، علی تقی پور (پژوهشگر و نویسنده کتاب صد سالگی)، مدیران فعلی هنرستان های موسیقی دختران و  پسران و با همکاری و همیاری معاونت هنری وزارت ارشاد، موسسه توسعه هنرهای معاصر، دفتر آموزش و توسعه فعالیت های هنری و بنیاد رودکی برگزار شد.

سیدعباس صالحی: تصمیم گرفتیم جشنواره موسیقی فجر را به شکل غیر رقابتی حفظ کنیم و بخش رقابتی را به بخش خصوصی بدهیم


آکنا موزیک – وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی شب گذشته و در حاشیه جشن صد سالگی هنرستان موسیقی تهران در جمع خبرنگاران حوزه موسیقی درباره برخی موضوعات روز این حوزه سخن گفت.

به گزارش «آکنا موزیک»، سیدعباس صالحی درباره حذف جایزه باربد از جشنواره موسیقی فجر گفت: بنده در فضای جشنواره موسیقی بلکه در همه جشنواره‌ها به مسیری که دبیرخانه حرکت می‌کند احترام می‌گذاریم. سعی کردم به عنوان وزیر دخالت حداقلی را در این حوزه داشته باشم تا به نظر نرسد که مسیر با یک نگاه دستوری از بالا حرکت می‌کند، البته استدلال دبیرخانه موسیقی بر این بود که جشنواره آکنا موزیک غیر رقابتی است. من قضاوتی درباره این استدلال ندارم. وی افزود: برخی جشنواره‌ها رقابتی هستند که در یک فضای رقابتی آثار در کنار هم قرار می‌گیرد اما در جشنواره موسیقی فجر دوستان تاکید داستند فضای غیر رقابتی حفظ شود و فضای رقابتی را به بخش خصوصی بدهیم. حوزه رقابتی حوزه سلیقه‌ها است. جشنواره‌ها متفاوتند برخی رقابتی تعریف می‌شوند برخی هم غیر رقابتی. جشنواره موسیقی غیر رقابتی تعریف شده است. اجمالا استدلال به این شکل بود که ما جشنواره موسیقی فجر را به شکل غیر رقابتی حفظ کنیم و بخش رقابتی را به بخش خصوصی بدهیم. عملا در هر گونه انتخابی، نوعی سلیقه و داوری وجود دارد. استدلال ما این بود فضای دولتی را از نمره دادن در حوزه موسیقی دور کنیم.

وزیر ارشاد درباره مقوله آموزش در حوزه موسیقی نیز بیان کرد: به نظر می‌رسد در حوزه آموزش‌های پایه موسیقی که می‌تواند مبنایی برای موسیقی آینده ایران باشد باید بیش از آن چه الان هست، جدی عمل کنیم. اگر دنبال یک موسیقی قوی و ناب ایرانی هستیم، حتما از پایه آغاز می‌شود، پس باید روی پایه کار کنیم. سابقه صد سالگی هنرستان موسیقی ایران اعتباری به موسیقی کلاسیک و آموزشی ما داده که حتما می‌توان روی این اعتبار حساب کرد و نباید آن را دست کم بگیریم و تداوم این موضوع را داشته باشیم. ما گفت‌وگوهایی را با آموزش و پرورش آغاز کرده‌ایم. هنرستان‌های وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی پایگاه قابل توجهی برای هنر متعالی و متفاوت ایرانی بوده‌اند. وقتی به سابقه‌ها نگاه می‌کنیم هنرستان‌های وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی بعد از انقلاب اسلامی یک پایگاه جدی برای رشد موسیقی ایرانی در شاخه‌ها متنوع بوده است، همچنین بخشی از هنر معاصر ایرانی مدیون هنرستانهایی است که برخی با قدمت صد ساله و برخی با قدمت کمتر وجود دارند.

صالحی گفت: متاسفانه به نظر می‌آید به خاطر پاره‌ای از ناهماهنگی‌هایی که بین وزات فرهنگ و ارشاد اسلامی و آموزش و پرورش وجود دارد، نقطه‌های تلاقی خوبی برقرار نشده است. اخیرا نامه‌نگاری‌ها و صحبت‌های مقدماتی انجام شده است با این نگاه که چگونه می‌توانیم هنرستان‌ها را به عنوان یک پایگاه جدی هنر ایرانی قرار بدهیم. امیدواریم گفت‌وگوهایی که با وزارت آموزش و پرورش داریم فرصتی را ایجاد کند تاتوجه مضاعفی به هنرستان‌های موسیقی داشته باشیم.

صالحی در پاسخ به سوالی درباره نبود و ایجاد فضای شغلی برای هنرجویان و دانشجویان رشته موسیقی نیز اظهار کرد: این موضوع شاید با آن چیزی که باید وجود داشته باشد، فاصله داریم اما ما یک گردش نسبتا رو به رشد را در فضای موسیقی ایرانی داریم. ممکن است بگوییم همه گروه‌ها و افراد یکسان از این فضا استفاده نمی‌کنند، امروز مبلغی بالغ بر ۳۵۰ میلیارد تومان گردش سالانه موسیقی ایرانی است. نمی‌خواهم بگویم به همه به یک شکل برمی‌گردد اما به هر حال گردش مالی را در فضای موسیقی داریم. آن چه به نظر می‌آید ما باید برای آن تلاش کنیم در دو قسمت است، گردش مالی در موسیقی باید ارتقا پیدا کند یعنی مصرف ما در موسیقی باید به نحوی باشد که این گردش مالی را ارتقا بدهد، بخش دیگر این است که باید فضاهای متفاوتی را برای عرضه موسیقی که بتواند گردش مالی را بالا برد باید فراهم شود. یکی از حوزه‌های آن هم بحث پردیس‌های مجازی و فرصت‌های مجازی حضور گروه‌های موسیقی است. ما تا بخواهیم به سمت احداث سالن‌ها برویم زمان خواهد برد. فضایی که بتواند سریعا فرصتی را ایجاد کند تا گروه‌های موسیقی به گردش مالی برسند استفاده از پردیس‌ها و فضاهای مجازی است.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی همچنین در پاسخ به سوال خبرنگار «آکنا موزیک» که چرا در برنامه‌های موسیقایی حضور کمرنگ‌تری دارد و آیا امسال در اجراهای سی‌وچهارمین جشنواره موسیقی فجر حضور پیدا می‌کند، گفت: من سال گذشته در جشنواره حضور داشتم و امسال هم حضور خواهم داشت و امسال حتما به کنسرت های جشنواره موسیقی فجر می آیم.

مانکن‌ها در کنسرت «هوروش بند»


آکنا موزیک – گروه هوروش که بیش از یک سال از آغاز فعالیتش می‌گذرد، به‌تازگی در سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی تهران روی صحنه رفت و اجرایی متفاوت نسبت به آنچه‌ پیش از این روی صحنه برده بود برگزار کرد.

نخستین کنسرت‌های زمستانی هوروش بند در پایتخت، با خوانندگی «مهدی دارابی» و به تهیه‌کنندگی شرکت ققنوس، ۱۰ و ۲۴ دی ۱۳۹۷ طی چهار سانس در حالی برگزار شد که تغییرات قابل توجهی در سازبندی قطعات کنسرت به وجود آمده بود.

هوروش‌بند که از شهریور ۱۳۹۶ برگزاری کنسرت‌هایش را آغاز کرده، چند بار تغییراتی در ارکستر خود را تجربه کرد و حالا به نظر می‌رسد طی چند ماه اخیر و با حضور «رضا پوررضوی» -که پیش‌تر به عنوان یکی از میکس‌من‌های پرکار شناخته می‌شد- در جایگاه رهبر ارکستر، به ثبات رسیده است. اجراهای اخیر هوروش‌بند را باید دوران پوست‌اندازی این گروه موسیقی پاپ پس از یک‌سالگی‌اش دانست. ارتقای کیفیت مدیریت صحنه توسط خواننده و انجام حرکات هماهنگ و برنامه‌ریزی‌شده‌ی نوازندگان گروه و ایده‌پردازی در خصوص آن حین اجرای قطعات مختلف، باعث شده مخاطب هوروش‌بند لحظات پرهیجانی را در کنسرت این گروه تجربه کند.

جالب‌ترین بخش کنسرت اخیر این گروه، هنگام اجرای قطعه «خالیه جای تو» رقم خورد؛ جایی که پس از اجرای وِرس اول قطعه و با قطع شدن موزیک، حضار با خیال پایان اجرای قطعه به تشویق گروه پرداختند. اما همه‌ی اعضای ارکستر به سبک «چالش مانکن» در جای خود میخ‌کوب شدند و پس از ۱۰ ثانیه سکون، مجدداً به اجرای این قطعه پرداختند. جالب آن‌که «خالیه جای تو» هنگام انتشار با استقبال کمتری نسبت به قطعات موفق هوروش‌بند روبرو شده بود. اما احتمالاً این اقدام ارکستر و نیز تنظیم متفاوت قطعه، باعث خواهد شد من‌بعد در دسته‌ی کارهای پرطرفدار کنسرت‌های هوروش قرار بگیرد؛ اتفاقی که برای قطعه «فاصله نه» افتاده بود.

در این کنسرت‌ها قطعات جدید «عاشقم کردی» و «ترکم نکنیا» برای نخستین بار در تهران اجرا شد.

بابک زرین، بهنام بانی، سید جواد هاشمی، حامد برادران، ایمان ابراهیمی، بهتاش زرین، هوتن جوادی، آصف آریا، محراب فاطمی و… از جمله میهمانان کنسرت‌های ۱۰ و ۲۴ دی هوروش بند بودند.

هوروش‌بند کنسرت‌هایش را به تهیه‌کنندگی شرکت «ققنوس» به مدیریت «محمدحسین توتونچیان» برگزار می‌کند. مسعود جهانی (مدیر هنری)، حمید فریزند (مدیر گروه) و سامی آهنگری (مدیر برنامه) از‌ جمله اعضای موثر این گروه هستند.

در ادامه گزارش مفصل تصویری از کنسرت ۱۰ و ۲۴ دی ۱۳۹۷ هوروش بند در سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی تهران با عکس‌هایی از «سعید عبداللهی» و «مرتضی قربانی» را ببینید. همچنین گزارش ویدئویی از کنسرت زمستانی هوروش بند در تهران که توسط گروه هنری رسانه‌ای «آوش» تولید شده را از تماشاخانه ببینید و دانلود کنید.

طنین آوازهای اساطیری در خانه های موسیقی کرمانشاه


آکنا موزیک – مور، هوره، تنبور و دف نام چهار آوا و موسیقی محلی است که در سال جاری توانسته اند با خانه دارشدن جایگاه ویژه ای در شهرستان های استان پیدا کنند.
هوره که این روزها بیش از گذشته در مرکز بحث و توجه قرار گرفته ساده ترین و اصیل ترین گونه موسیقی مردمان کرد زبان است که صدا، موسیقی و مفهوم آن تنها توسط یک نفر در پی آوازی ممتد بیان می شود که به همنوایی ساز نیازی ندارد.
این ترانه که از آن به عنوان مادر آوازها یاد می شود دارای مضامین متعدد مذهبی و عاشقانه است که گاه در مراسم شادی و گاه در مراسم غم از ذهن خلاق هنرمند نشات می گیرد.
جایگاه ویژه این آوا در استان کرمانشاه موجب شد که در روز گذشته خانه هوره در شهرستان اسلام آبادغرب با حضور چهره های برجسته استانی و منطقه ای برگزار شود، خانه ای که قرار است فتح بابی برای گردآوری و معرفی بهتر این اثر ارزنده به جوانان و هنردوستان شود.
سید قلی کشاورز، علی کرمی‌ نژاد معروف به حاجی طوسی، بهرام بیگ‌ ولدبیگی، سیدعلی‌عسکر کردستانی، نجات، بساط عثمانوند، ابراهیم حسینی، ایل خان ارکوازی، اولعزیز، یاسمی، کریم صادقی و عبدالصمد عبدی پور هوره خوانان معروف استان‌های ایلام، کرمانشاه و کردستان هستند.

** صدای ماندگار تاریخ هوره
علی نظر منوچهری صدای ماندگار تاریخ هوره متولد 1300 بود که در جوانی و در سال 41 بر اثر تصادف از دنیا رفت، او نخستین کسی بود که هوره خوانی وی به دنبال درخواست مردمی هر چهارشنبه از برنامه رادیویی پخش می شد.
مسعود منوچهری پسر استاد علی نظر است که در گفت و گو با ایرنا به بیان ویژگی های هنری پدر پرداخت و اظهار داشت: پدرم بسیار خوش صدا بود و از موهبت خدادادی برخوردار بود اما هم اکنون تنها 20 دقیقه از صدای وی در نوار کاست در عرصه هوره خوانی به میراث مانده است.
وی که به هوره خوانی به صورت تفننی در آیین ها و یادواره های پدر می پردازد، در خصوص جذابیت های هوره، گفت: منطقه غرب دارای نوا و آوارهای کردی است به عنوان مثال سیاه چمانه به پاوه و اورامانات، مور به هرسین، تنبورنوازی به کرند، ریجاب و دالاهو و هوره مختص اسلام آباد، گیلانغرب و شهر کرمانشاه است چرا که مرحوم علی نظر در اسلام آباد بوده و هوره خوانی کرده است.

** سبک متفاوت علی نظرچر در هوره
منوچهری ادامه داد: بنا به گفته پژوهشگران سبک پدرم به سبک علی نظرچر معروف شده که مختص وی بود و قابل تقلید نیست، از سوی دیگر استاد شهرام ناظری معتقد است که این مرحوم در این سبک از لحاظ مصوت های کوتاه و بلند 2 حنجره داشته چون توانسته همزمان این 2 مصوت را اجرا کند که کار سخت و دشواری است و هدیه ای خدادادی بوده است.
وی یادآور شد، آواز هوره تنها توسط یک نفر انجام می شود که به تازگی توسط آلات موسیقی سعی می شود جذابیت های آن بالا رود که به عقیده من نتیجه بخش نبوده و سنخیت ندارد.
در ادامه رییس اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی اسلام آبادغرب در گفت و گو با ایرنا، به حضور چهره های شاخص و هنرمند استانی و منطقه ای در آیین افتتاح خانه هوره اسلام آباد اشاره کرد و افزود: هوره در سطح استان و غرب کشور دارای جایگاه ویژه ای است که این آواز بیشتر به نام استان کرمانشاه به عنوان یک اثر فرهنگی و هنری ثبت شده است.
خسرو تمری ادامه داد: هوره ارتباط مستقیمی با مردم دارد و به ویژه ساکنان اسلام آباد توانسته اند روابطی عمیق و هنری با آن برقرار کند.

** در خانه هوره چه خبر است؟
وی با بیان اینکه هوره تنها متعلق به بزرگسالان و کهنسالان نیست و به عموم مردم تعلق دارد، ادامه داد: درصددیم در این خانه آثار هوره را به صورت صوتی، تصویری و زندگینامه به صورت مجموعه ای ماندگار ثبت و ضبط کنیم.
تمری از بخش پژوهشی و علمی به عنوان مهم ترین فعالیت این خانه یاد کرد و ادامه داد: این آواز متعلق به منطقه غرب کشور شامل کردستان ، ایلام و کرمانشاه است که بیشتر کرمانشاه خاستگاه آن است.
وی با بیان این هوره و مور 2 نوای سنتی و بومی استان هستند، ادامه داد: مور بیشتر به منطقه هرسین و لکستان تعلق دارد، ولی هوره در گیلانغرب، قصرشیرین، اسلام آباد و شهر کرمانشاه جایگاه ویژه تری یافته که هنرمندان و مردمان اسلام آباد بدان توجه بیشتر دارند.
این مسئول یادآور شد، قبل از من هم مدیرانی بوده اند که جشنواره هوره را به صورت مستمر در اسلام آبادغرب برگزار کرده اند و شاید به اندازه اسلام آباد در هیچ یک از شهرستان های استان جشنواره در ارتباط با هوره برگزار نشده است.
در ادامه معاون هنری و سینمایی اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان کرمانشاه در گفت و گو با ایرنا، اظهار داشت: یکی از راه های حفظ ارزش ها، سنت ها و آیین های فرهنگی و هنری استان برگزاری برنامه ها و فعالیت ها است که ایجاد خانه هوره یکی از راهکارهایی است که می تواند در جهت حفظ فرهنگی بومی و محلی سهیم باشد.
مظفر تیموری در پاسخ به این سوال که چرا خانه هوره در اسلام آباد ایجاد شده، ادامه داد: اسلام آباد به دلیل مرکزیت در غرب کشور و عمومیت داشتن انتخاب شده است و برای حفظ این سنت چهار اقدام از ابتدای امسال تاکنون همچون راه اندازی خانه دف در پاوه، خانه مور در شهرستان هرسین، خانه هوره در اسلام آباد و خانه تنبور در دالاهو انجام شده است.

** خانه سیاه چمانه در راه است
تیموری ادامه داد: به دلیل استقبال خوب مردم با این برنامه ها، درصددیم خانه سیاه چمانه در پاوه را نیز احداث کنیم تا موسیقی کرمانشاه طی 6 ماه صاحب پنج خانه شود.
وی یادآور شد، این رویکرد ارشاد اسلامی در راستای احیای سنت ها و فرهنگ های بومی محلی است که شاید مدت ها است به فراموشی سپرده شده بود و با ایجاد این مکان ها و فضاها می خواهیم محلی برای فعالیت، اتحاد و همدلی همه هنرمندان در راستای زنده نگه داشتن این آیین کهن را برپا کنیم.
تیموری در پاسخ به این سوال که هوره تا چه اندازه جوان پسند است و جایگاه خود را حفظ کرده اظهار داشت: هوره بیش از پنج هزار سال، تنها سینه به سینه انتقال پیدا کرده و کار خاصی برای ایجاد میل و رغبت جوانان به آن انجام نشده است.
وی افزود: با این وجود شاهد حضور فعالیت چندین نوجوان و جوان برای هوره خوانی در مراسم دیروز بودیم که حتی پیشنهاد برگزاری کلاس های آموزشی برای ترویج این آواز را داده ایم.

** پژوهشگر هوره را معرفی کنند
تیموری معتقد است، بسیاری از جوانان از معنا و مفهوم هوره بی اطلاع هستند و تنها جذب صدا و آواز آن شده اند و باید از گذشته بر روی این موضوعات کار می شد تا بتوانیم جوانان بیشتری را به این سمت جذب کنیم.
وی اضافه کرد: اگر در راستای برنامه ریزی و ایجاد انگیزه اقدام شود می توانیم جوانان را به این سمت ترغیب کنیم و پیشنهاد داده ایم از محققان و پژوهشگران برای معرفی این آوا استفاده شود.