آرشیو مطالب در دسته بندی ‘اخبار’

زندگی در دستانِ شهرداد روحانی


اثر مشترک عباس علوی و حسین کاج پانزدهم و شانزدهم شهریورماه در تالار وحدت اجرا می‌شود

زندگی در دستانِ شهرداد روحانی

آکنا موزیک – «شهرداد روحانی» سوئیت سمفونی «زندگی» اثر مشترک «عباس علوی» و «حسین کاج» را پانزدهم و شانزدهم شهریورماه در تالار وحدت رهبری می‌کند.

«حسین کاج» تنظیم کننده‌ی این اثر درباره‌ی آن می‌گوید: «سوییت سمفونی «زندگی» از پنج موومان که بیانگر رنج‌ها و شادی‌ها، فرازها و نشیب‌ها هستند، تشکیل شده و مخاطب در سفر شنیداری با این اثر پویایی، سکون، عشق، حماسه و… را تجربه می‌کند. این اثر به لحاظ فرم و تکنیک آهنگسازی پیرو موسیقی کلاسیک غرب است، اما از آنجا که تم‌هایی با رنگ مایۀ ایرانی دارد، می‌تواند طیف وسیع‌تری از مخاطب حوزه‌ی موسیقی را با خود همراه کند. ایده شکل‌گیری این سوئیت سمفونی حاصل نشست‌ها و هم‌فکری‌های یک تیم سه نفره متشکل از بنده، عباس علوی و سعید روشنی است. این اثر با بهره‌گیری از متریال قطعاتی که سال‌ها پیش توسط عباس علوی ساخته شده بود در برنامه بازنویسی و ارکستراسیون بنده قرار گرفت و در نهایت افتخار انتخاب این قطعه در رپرتوار کنسرت شب ایرانی ارکستر سمفونیک تهران با رهبری استاد شهرداد روحانی به ما رسید.»

این پژوهشگر و مدرس موسیقی یادآور شد: «ضبط ارکستر این مجموعه با حضور نوازندگان برجسته، به صورت آنالوگ ـ دیجیتال در استودیو صبا توسط قاسم عابدین، کاوه عابدین و مازیار بابا باشی به پایان رسیده است و میکس و مسترینگ آن را سعید روشنی انجام داده و قرار است در آینده نزدیک آلبوم سوئیت سمفونی «زندگی» در اختیار علاقمندان قرار گیرد.»‌

تنظیم‌کننده آلبوم «جان سوزان» با بیان اینکه اجرای کنسرت ارکستر سمفونیک تهران برای روز شانزدهم شهریور نیز تمدید شده است، گفت: در این کنسرت «نی نوا» اثر ماندگار حسین علیزاده و اورتور «پل» اثر مهران روحانی اجرا می‌شود.

همچنین«مرثیه برای ویولن و ارکستر زهی» اثر علی بیرنگ با سولیستی ویولن پدرام فریوسفی و کنسرتو برای گیتار میکروتونال و ارکستر به آهنگسازی امیر محمودی با سولیستی گیتار اشکان عقبایی، نیز جزو رپرتوار این کنسرت هستند.

ویدیو گفتگو با مهیار علیزاده و مارال فرجاد, سایت آکنا موزیک



آکنا موزیک – 14 شهریور ماه «مهیار علیزاده» آهنگساز در کنار «سالار عقیلی» به عنوان خواننده و «مارال فرجاد» در مقام بازیگر کنسرت-نمایش «بگو کجایی» را در سالن اسپیناس اجرا می‌کنند که پیش از این با عنوانِ «طرحی نو دراندازیم» در تالار وحدت تهران به اجرا درآمد. کارگردانی این اثر را «رضا موسوی» برعهده داشته است.

«مارال فرجاد» بازیگر کنسرت نمایش «بگو کجایی» درباره حضور در پروژه «طرحی نو دراندازیم» به سایت آکنا موزیک می‌گوید: «از سال‌ها قبل با آقای عقیلی و همسرشان آشنایی داشتم و جزو طرفداران صدایشان بودم. تا اینکه ماجرای همکاری در پروژه «طرحی نو دراندازیم» از سوی رضا موسوی کارگردان این اثر و  آقای مهیار علیزاده آهنگساز مطرح شد. من هم به واسطه آشنایی قبلی با تیم این اثر با اشتیاق وارد کار شدم. تا امروز تجربه حضور به عنوان بازیگر در هیچ کنسرت –نمایشی را نداشتم و «طرحی نو در اندازیم» (بگو بکجایی) اولین تجربه حضور من در این زمینه است.»‌

فرجاد که در سه اجرای قبلی تنها بازیگر پروژه «طرحی نو دراندازیم» بوده می‌گوید: «پیش از این سه شب در تالار وحدت این اثر را به روی صحنه بردیم و حالا به دلیل استقبال مخاطبانی که نتوانستند آن اجرا را بیینند در سالن رویال هال تهران واقع در هتل اسپیناس پالاس «بگو کجایی» را به روی صحنه می رویم. در سری اول اجراها استقبال مخاطبان بالا بود؛ اما محدودیت های تالار وحدت و رزور این سالن برای دیگر اجراها نگذاشت با توفیق میزبانی تمام مخاطبان واقعی این اثر را داشته باشیم. از علاقه مندان دعوت می کنم این تجربه را از دست ندهند چون هم اولین اجرای موسیقی ایرانی در بستر کنسرت- نمایش  است و هم اولین تجربه کنسرت –نمایش در یک سالن زیبا و مجهز که می تواند در کیفیت اجرای اثر تاثیر بگذارد.»‌

مهیار علیزاده آهنگساز «طرحی نو دراندازیم» از زمینه های اجرای کنسرت – نمایش «بگو کجایی» می گوید: «از سال 92 ذهنیت روی صحنه بردن آنچه امروز با عنوان کنسرت-نمایش از آن یاد می شود در با من بود. از آن روز تاکنون اجراهای متعددی را با حضور خوانندگان و هنرمندان بسیاری روی صحنه برده ام. شاید آشناترین نمونه که اخیرا پیش از این اجرا به عنوان کنسرت-نمایش در ذهن مخاطبان نقش بسته است پروژه دخت پری¬وار باشد که به کارگردانی رضا موسوی و خوانندگی علیرضا قربانی در تالار وحدت به روی صحنه رفت.»

علیزاده درباره اولین تجربه همکاریش با سالار عقیلی هم می‌گوید: «طرحی نو دراندازیم (بگو کجایی) 3 شب در تالار وحدت به روی صحنه رفت و بعد از آنکه به دلیل در اختیار نداشتن سالن در شب های بعدی، نتوانستیم در خدمت دیگر علاقه مندان باشیم حالا در تهران رویال هال دوباره این برنامه را اجرا خواهیم کرد. نکته جالب و قابل اعتنا در این اجرا انعطاف بالای سالار عقیلی در خوانش قطعاتی است که من مختص همین پروژه آهنگسازی کرده ام و کارگردانی رضا موسوی به ارائه ای جذاب و متفاوت آن کمک کرده است. »

سالار عقیلی و مهیار علیزاده که مردادماه سال جاری برای اولین‌بار در قالب یک پروژه مشترک کنسرت-نمایش «طرحی نو دراندازیم» را طی 3 شب در تالار وحدت به روی صحنه بردند، 14 شهریور ماه در قالب کنسرت-نمایش «بگو کجایی» در تهران رویال هال به اجرای برنامه می پردازند.

این اثر ساعت 21:30 چهارشنبه 14 شهریورماه با تهیه کنندگی موسسه فرهنگی هنری «ققنوس» به مدیریت «محمدحسین توتونچیان» در قالب فستیوال موسیقی ققنوس به روی صحنه می رود. علاقه‌مندان می توانند برای تهیه بلیت این کنسرت-نمایش به سایت «ایران کنسرت» مراجعه کنند.
 

کتاب «ضربی‌های ردیف هفت دستگاه موسیقی ایرانی» منتشر شد


با بازنویسی و تصحیح «جعفر صالحی»

کتاب «ضربی‌های ردیف هفت دستگاه موسیقی ایرانی» منتشر شد

آکنا موزیک – کتاب «ضربی‌های ردیف هفت دستگاه موسیقی ایرانی» با بازنویسی و تصحیح «جعفر صالحی» که پیش از این نیز دو کتاب «سرمشق» و «رامشگری» از آثار استاد علینقی وزیری و کتاب «آموزش جامع نت‌نویسی با نرم‌افزار فیناله» را منتشر کرده بود، به بازار عرضه شد.  

«جعفر صالحی» درباره‌ی این کتاب نوشته است:‌ «کتاب ارزشمند «ردیف هفت دستگاه موسیقی ایرانی» که حاصل گردآوری و تدوین استاد موسی معروفی است را می‌توان از نخستین آثار مکتوب و منتشر شده در حوزه‌ی موسیقی ایرانی دانست؛ استاد معروفی برای تجمیع نظر استادان راوی ردیف و ثبت و ضبط کامل آن‌ها، روایت‌های مختلف گوشه‌ها را در کنار هم ذکر کرده و آن‌ها را با عبارت‌های «نوعی دیگر» یا «قسمی دیگر» از هم متمایز کرده و همین امر موجب بالا بردن ارزش محتوایی آن شده است که به‌نوعی آن را به دایره‌المعارف ردیف موسیقی ایران تبدیل کرده است. از سویی دیگر همین حجم بالای آن موجب شد تا به مرور زمان از فهرست منابع آموزشی هنرستان‌ و دانشگاه‌ها حذف شده و ردیف‌های دیگر جایگزین آن شوند؛ در این میان نقش مهم و آموزنده‌ی ضربی‌های ردیف نیز نادیده گرفته شده و همراه با سایر مطالب مهم و آموزنده‌ی این کتاب، به دست فراموشی سپرده شد. در حالی‌که ضربی‌های ثبت شده در این کتاب، یا منحصر به‌فرد بوده و در ردیف‌های دیگر روایت نشده‌اند یا با نمونه‌های مشابه خود تفاوت‌های بسیاری دارند.»

او ادامه داده است: «آموزش ضربی‌ها در کنار گوشه‌های ردیف، موجب ایجاد درک بهتری از روند گوشه‌ها و ساختار دستگاه یا آواز مورد نظر می‌شود و… برخی راه‌گردانی‌ها و گوشه‌هایی که شاید در روند آموزش و انتقال شفاهی ردیف، حذف شده یا دچار فراموشی شده باشند را می‌توان در این ضربی‌ها مشاهده کرد، مانند پرده‌گردانی به آواز اصفهان در «حربی» دستگاه ماهور و… مواردی نیز انتقال یک ضربی با مشخصات ساختاری خود از دستگاهی به دستگاه دیگر را شاهد هستیم. مانند «نستاری» در دستگاه نوا و «حاشیه» در دستگاه چهارگاه. با آموزش این ضربی‌ها و بررسی ساختاری و محتوایی آن‌ها، قوه خلاقیت هنر‌جو به شکل مناسبی تحریک و تقویت می‌شود. به همین دلیل تدوین و انتشار کتاب مستقلی که دربرگیرنده‌ی ضربی‌های دستگاه‌ها و آوازهای ردیف روایت شده از استاد موسی‌خان معروفی باشد، بسیار مورد نیاز بود تا هم در کلاس‌های آموزشی و هنرستان‌ها و دانشگاه‌ها مورد استفاده قرار گیرد و هم به سهولت قابل دسترسی برای محققین و پژوهشگران باشد.»

اهورا ایمان: نیمی از تنظیم‌های این آلبوم، موسیقی پاپ ما را شگفت‌زده می‌کند


آکنا موزیک پس از شش سال فعالیت «اهورا ایمان» در زمینه خوانندگی، اولین آلبوم او با نام «پروانه‌های پیراهنش» به زودی منتشر می‌شود. اثری که شامل تک‌قطعات و آثار جدید این خواننده و ترانه‌سرا است. این مجموعه به تهیه‌کنندگی حوزه هنری مراحل پایانی تولید را سپری می‌کند و تا پیش از ماه محرم به بازار عرضه خواهد شد. آلبومی که با ترانه و ملودی اهورا ایمان و همراهی چند تنظیم‌کننده جوان و مطرح تولید شده است. در آستانه انتشار آلبوم پروانه‌های پیراهنش دقایقی را با اهورا ایمان هم‌کلام شدیم و این هنرمند برای اولین‌بار از جزئیات این مجموعه سخن گفت:
 

  • * تاریخ انتشار آلبومتان مشخص شده است؟

خدا را شکر به مقطعی رسیدیم که زحمات هفت ساله من در حال به ثمر نشستن است. اگر اشتباه نکنم اولین قطعه من به نام «گله دارم» از طریق سایت «آکنا موزیک» در سال 90 منتشر شد و خوشحال هستم که اولین خبر آلبوم هم از طریق رسانه شما منتشر می‌شود. از این بابت از بچه‌های سایت «آکنا موزیک» تقدیر می‌کنم. از سال 90 که اولین قطعه را منتشر کردم واقعاً به فکر ارائه آلبوم نبودم. تشویق برخی دوستانم از جمله ستار اورکی، آرش نصیری و فواد حجازی باعث شد که در این مسیر به شکل جدی حرکت کنم. اولین بار صدای ضبط شده خودم را در خانه فواد حجازی با پیانو و تنظیم او شنیدم. وقتی که آن کار را شنیدیم هر دو به این نکته رسیدیم که باید این راه را ادامه داد؛ اما متأسفم که طی این سال‌ها فرصت همکاری مشترک با او پیش نیامد. فواد حجازی اولین مشوق من بعد از سال‌های زیستن و همکاری با زنده‌یاد ناصر عبداللهی بود و هنوز آن وکال یکی از بهترین اجراهایی است که تا کنون داشته‌ام. پس از اینکه گله دارم، قصه اینجوری نبود و پروانه‌پوش و سایر قطعات با استقبال بخشی از مردم مواجه شد به این نتیجه رسیدیم که باید قطعات را به نوعی حفظ و ثبت کرد و تصمیم گرفتم آلبومی را منتشر کنم. برای این منظور از میان شانزده هفده قطعه، ده اثر را انتخاب کردم. فکر می‌کنم در همین هفته نسخه الکترونیکی پیش فروش می‌شود و به فاصله حداکثر پنج شش روز بعد نسخه فیزیکی آلبوم را منتشر می‌کنیم. اگر خدا بخواهد یک مراسم رونمایی هم خواهیم داشت که ضمن اجرای چند قطعه،و برگزاری جشن امضاءاز دوستانی که طی این سال‌ها برای کارهای من زحمت کشیدند قدردانی کنیم.
 

  • * چرا نام «پروانه‌های پیراهنش» را انتخاب کردید؟ نام یکی از قطعات آلبوم است؟

این اسم قطعه‌ای از آلبوم نیست؛ اما من پیش از خوانندگی، شاعر هستم و شعر به من این‌طور حکم کرد که این اسم را برای آلبوم انتخاب کنم. ضمن این‌که برگرفته از قطعه «پروانه‌پوش» با موسیقی هومن نامداری عزیز هم هست که فکر می‌کنم در آلبوم با استقبال مواجه شود. اگر چه در پخش تک‌آهنگ آن هم لطف مردم کم نبود.
 

  • * آهنگسازی و تنظیم قطعات آلبوم توسط چه کسانی انجام شده است؟

علی‌رغم لطف و محبت بعضی دوستان خودم را آهنگساز نمی‌دانم. تنها تلاش می‌کنم احساس و زبان موسیقایی هر ترانه یا شعر را پیدا کنم. به یک تعبیر خودم را مترجم احساسات واژه‌ها می‌بینم تا مولف موسیقی. نمی‌دانم این آهنگسازی است یا نه اما به نظر من واژه‌ها گذشته از معنای ظاهری و فرهنگ لغتی‌شان، یک معنای باطنی و حسی دارند که با ساز و صدا بیان می‌شود و این تعریف من از موسیقی هم هست. از طرف دیگر خوب یا بد آکنا موزیک امروزه درگیر یارکشی‌ها و یارگیریها شده که من واردش نشدم و در نتیجه  سازنده‌ی ملودی‌های این مجموعه اثر هم بنده حقیر است و امید دارم در ادامه‌ی مسیر بخت همکاری با موزیسین‌هایی چون آریا عظیمی‌نژاد و ستار اورکی را داشته باشم. ناگفته نماند که فکر می‌کنم لفظ ساخت موسیقی نسبت به تنظیم‌کننده در مورد موزیسین‌های آلبوم «پروانه‌های پیراهنش» عبارت بهتری باشد؛ چون دخل و تصرف و ایده‌پردازی دوستان، ورای تنظیم بوده است. تک تک دوستان حاضر در این آلبوم خلاقانه به ملودی‌ها جان دادند. موسیقی سه قطعه از هومن نامداری، دو قطعه از امیر جمالفرد، یک قطعه از پدرام کشتکار، یک قطعه از میثم مروستی، یک قطعه از علیرضا ظریف و دو قطعه از آرش حسینی است. تصور می‌کنم تنوع خوبی به لحاظ حضور تنظیم‌کننده‌های نسل دوم و سوم موسیقی پاپ در این آلبوم داریم. یک اثر هم از زنده‌یاد بابک بیات داشتم که قرار بود با تنظیم بامداد بیات منتشر کنیم اما شرایط استفاده از آن در این مجموعه فراهم نشد. چرا که حال و هوای خاص خودش را دارد. میکس و مستر قطعات هم توسط انوش تقوی، مهدی دریانی، فرشاد حسامی، آرش حسینی و امیر جمالفرد انجام شده است.
 

  • * در تولید و خصوصاً تنظیم این آلبوم تا چه حد نگاه نسل جدید مخاطبان را لحاظ کردید؟ و اینکه آیا نگاه شاعرانه بر تنظیم‌ها هم غلبه داشت؟

فکر می‌کنم پیشینه من نشان داده که سعی کرده‌ام در انتخاب‌هایم مرعوب بازار نباشم و چه به عنوان ترانه‌سرا و چه به عنوان خواننده، اثری ارائه کنم که به آن اعتقاد دارم و البته که در هر کاری احتمال خطا هم هست. اما حداقل نیمی از موسیقی‌های این آلبوم، موسیقی پاپ یا مردمی ما را شگفت زده می‌کند. نه به این معنا که شعبده‌بازی کرده باشیم یا براساس اصل غافلگیری حرکت کرده باشیم. در حالی که هدف اصلی این روزهای آکنا موزیک اعم از پاپ و سنتی و تلفیقی، غافلگیر کردن مخاطب و اصطاحاً ترکاندن است! اما اولین هدف من و تیم همکارم در تولید این آلبوم، ارضای حس موسیقایی دل خودمان بود. در وهله دوم و سوم نگاه کردیم که پسند جوان‌ترها و نسل‌های دیگر چیست. ظرفیتی که برخی ترانه‌ها و ملودی‌ها داشت کار را به جایی رساند که من دیدم باید از اسامی آشنای تنظیم کننده گذشت و سراغ جوانانی رفت که ممکن است در مارکت موسیقی خیلی شناخته شده نباشند ولی وقتی که پشت میز کار می‌نشینند شخصیت منحصر به فردی پیدا می‌کنند. با این قبیل چهره‌های نواندیش نظیر آرش حسینی با شعر و ملودی من به نتایجی رسیدیم که هم از تولیدمان لذت بردیم و هم خودمان شگفت‌زده شدیم. ضمن این‌که موزیسین برجسته‌ای مثل هومن نامداری در تعامل با این شعر و ملودی‌ها موسیقی‌هایی را ساخت و پرداخت که در کارنامه‌ی خود او هم متفاوت‌اند. به عنوان مثال قطعه ی «منو ببار» آلبوم را نام می‌برم که موسیقی‌اش واقعا شنیدنی‌ است. فکر می‌کنم حداقل چهار-پنج قطعه این آلبوم برای مخاطب هیجانِ تازه‌ای را به همراه خواهد داشت. در بعضی تنظیم‌ها مثل «پروانه‌پوش» و «بانو» به فضایی رسیدیم که موزیسین‌هایی که کار را شنیدند می‌گفتند این فضا در موسیقی پاپ تازه است و باید دنبال شو و ما این را در آلبوم‌های بعد می‌توانیم اثبات کنیم که آیا موفق به حرکت در چنین خطی شده‌ایم یا نه؟ حالا حداقل در این آلبوم به میزانی از رضایت رسیده‌ایم که کارها نه تنها از لحاظ شعر و ملودی، بلکه به لحاظ تنظیم و موسیقی روز هم حرف‌هایی برای گفتن دارند.
 

  • * پس از موفقیت موزیک‌ویدئوی «پروانه‌پوش» قصد انتشار موزیک‌ویدئو برای سایر قطعات این آلبوم را ندارید؟

گاهی عوامل طوری کنار هم قرار می‌گیرند که چاره‌ای جز موفقیت ندارند و به نظرم در «پروانه‌پوش» این اتفاق افتاد. کارگردان پروانه‌پوش آقای «مهران علوی» بود و پیشنهاد ساخت ویدئو برای پروانه‌پوش هم از طرف ایشان بود آن هم به عنوان مقدمه‌ای برای ساخت موزیک‌ویدئوی «بانو». در واقع من می‌خواستم برای بانو ویدئو بسازم که ایشان گفتند بهتر است ویدئوی پروانه‌پوش معرف خواننده‌ی بانو باشد و باید اینجا از زحمات بی‌شائبه‌ی ایشان تشکر کنم. پس از پروانه‌پوش و وقفه‌ای سه ساله، من مدت‌ها دنبال کارگردانی بودم که بتوانم ایده‌هایم را برای ویدئوی بانو عملی کنم و دریافتم هیچ‌کس بهتر از یک بانو دنیای بانوان را نمی‌تواند به تصویر بکشد و خوشبختانه با خانم «بهار ایروانی» آشنا شدم که جلوه‌های بصری آلبوم را مدیون ایشان هستم. تصمیم داریم قطعه بانو را به عنوان نخستین اثر این مجموعه بعد از انتشار آلبوم در قالب ویدئو منتشر کنیم. چند تیزر ساخته شده و طی روزهای آینده برای انتشار در اختیار شما و دوستانتان قرار خواهد گرفت. همچنین برنامه‌ریزی تولید ویدئو برای دو یا سه قطعه دیگر را هم داریم.
 

  • * این آلبوم از سوی شرکت «ترانه شرقی» منتشر می‌شود؟

نه.
 

بهتر است وارد جزئیات نشوم و بسنده کنم به این‌که در ابتدا به پیشنهاد عزیزانی چون آرش نصیری قرار بود با آقای «محسن رجب‌پور» و شرکت «ترانه شرقی» همکاری کنم ولی پس از تقریبا یک سال بی نتیجه، به این نتیجه رسیدم که تفاوت سلیقه‌ای داریم که گذشت زمان عمیقترش می‌کند. بنابراین ترجیح دادم که جدا شوم و کارم را مستقل پیش ببرم و‌ مدت زمان زیادی است که از این مجموعه جدا شده‌ام. کل همکاری من و ایشان در طول حدوداً ده ماه، بازپخش یک قطعه از سوی ترانه شرقی بود که از این بابت هم از ایشان تشکر می‌کنم. الان این آلبوم به تهیه‌کنندگی حوزه هنری منتشر می‌شود و نشر جوان هم توزیع آن را بر عهده دارد. به عنوان یک تجربه‌ی تلخ روایتش بد نیست که آدم‌هایی مثل من که خوب یا بد راهی را رفته‌اند و در کاری چند پیراهن پاره کرده‌اند و حرمتی دیده‌اند، شاید نتوانند به سادگی مثل جوانی تازه‌نفس هر نقشی را بپذیرند و بازی کنند. به هر حال امثال من از این مردم عزیز احترامی دیده‌اند که با هیچ  ثروت و مکنتی نمی‌توان معاوضه‌اش کرد و  تصور من از همکاری با شرکت‌های خصوصی حرفه‌ای تداوم همان راه محترم بود که محقق نشد. البته در کل فکر می‌کنم چیزی که بیشتر شرکت‌های موسیقی به دنبال آن هستند مبهوت‌کردن و غافلگیرکردن مخاطب و اصطلاحاً ترکاندن است. من نمی‌خواستم بترکانم! من نه آن وقت که «سلام آخر» و «دلم گرفت» را نوشتم به دنبال غافلگیر کردن مخاطب بودم و نه الان که «پروانه‌پوش» و «گله دارم» را می‌خوانم. بلکه همیشه به دنبال عاشق کردن مخاطب بودم. به دنبال مهربانی و مهرورزی با مردم هستم. به دنبال یک ارتباط عاشقانه موسیقایی‌ام. در وهله اول می‌خواهم خودم از این اثر لذت ببرم و سپس مخاطبانی که سال‌ها با «سلام آخر»، «دلم گرفت»، «مرو ای دوست»، «میم مثل مادر» و «بوی شرجی» عاشق شدند و مهر ورزیدند. فکر می‌کنم و امیدوارم که بخشی از مخاطبان و دوستداران این آثار و ترانه‌هایی که همین روزها نوشته‌ام مثل «خوب شد» و «عشق آسان ندارد» و… هم در لذت‌بردن از پروانه‌های پیراهنش همراه و همدلم باشند، همین.

جایزه جهانی موسیقی به نوازنده ایرانی رسید


آکنا موزیک – امسال دومین جایزه دستاورد هنری انسان دوستانه به کیهان کلهر نوازنده برجسته ایرانی تعلق گرفت که آثار و اهداف موسیقایی او اغلب رویکرد بشردوستانه، فراتر از زادگاه و ملیت او را مدنظر داشته و به این منظور ساخته ‌شده‌اند.
مسابقه بین‌المللی ایزاک اشترن در کنار آزمون های بین‌المللی چایکوفسکی و کوئین الیزابت از معتبرترین آزمون های موسیقی جهان است که به فعالیت های هنری انسان دوستانه اهدا می شود.
بر اساس آنچه در نشست خبری 28 اوت 2018 در سمفونی هال شانگهای به اطلاع خبرنگاران رسید، امسال برندگان جایزه معتبر Isaac Stern Human Spirit Award ، کیهان کلهر آهنگساز و نوازنده کمانچه و گروه کُر Farmers است.
مراسم اهدای جوایز مسابقه بین‌المللی ویولن ایزاک اشترن شانگهای (SISIVC) به همراه اهدای جایزه فعالیت هنری انسان دوستانه ایزاک اشترن Isaac Stern Human Spirit Award به کیهان کلهر، امروز شنبه دهم شهریورماه 97 ( اول سپتامبر) برگزار می‌شود که از شبکه‌های تلویزیونی کشور چین نیز به‌صورت زنده پخش خواهد شد.
از آنجایی ‌که کلهر اکنون در پیش برنامه کنسرت‌های خود به سر می‌برد مایکل اشترن فرزند ایزاک اشترن به نیابت از کلهر این جایزه را دریافت خواهد کرد.
جایزه هیومن اسپریت ایزاک اشترن که از سال 2016 بنیان گذاری شده، به‌ منظور احترام به گروه‌ها یا افرادی است که سهم برجسته‌ای در کمک به بشریت و مسائل انسانی از طریق موسیقی داشته‌اند.
مسابقه بین‌المللی ویولن ایزاک اشترن شانگهای به نام این ویولونیست اوکراینی تبار اهل امریکا نام‌گذاری شده است و خانواده اشترن نیز در این مسابقه که در کشور چین، بندر شانگهای برگزار می‌شود، حضور خواهند داشت.
همچنین در کنار برگزاری مسابقه بین‌المللی ویولن، از سال 2016 هر دو سال یک‌بار جایزه‌ای برای دستاورد هنری موزیسین‌هایی که آثار و فعالیت آنها به‌منظور نزدیک کردن انسان‌ها در جهان از طریق موسیقی صورت گرفته و سهم برجسته‌ای در درک ما از انسانیت از طریق مدیوم موسیقی داشته‌اند تعلق می‌گیرد.

منبع: 

خبرگزاری ایرنا

لوریس چکناواریان: این فیلم درباره‌ی یک دیوانه است


فیلم «13 اکتبر 1973» با حضور فرهاد فخرالدینی و علی مرادخانی به نمایش گذاشته شد

لوریس چکناواریان: این فیلم درباره‌ی یک دیوانه است

آکنا موزیک – «لوریس چکناواریان» در اکران افتتاحیه‌ی فیلم «13 اکتبر 1973»‌، شامگاه دهم شهریور ماه در موزه‌ی سینما حضور یافت و به این نکته اشاره کرد: «روزی که به من گفتند می‌خواهیم از زندگی تو یک فیلم بسازیم، ترسیدم؛ زیرا این امر بسیار سختی است و ما هر روز در حال تغییر هستیم. وقتی فیلمی درباره فردی ساخته می‌شود او را مانند تابلوی نقاشی و عکس در زمانی فیکس، ثابت می‌کنیم و وقتی افراد در هر زمان این فیلم را تماشا می‌کنند، تصور می‌کنند که فرد در فیلم امروز نیز همان شکلی است که در فیلم هست.»

این آهنگساز پیشکسوت ادامه داد: «من در این فیلم برای پاسخ به سوالات هیچ فکری نمی‌کردم و از قبل آمادگی نداشتم و در لحظه جواب می‌دادم. تلاش کردم دیروزم  با روزی که از این دنیا قرار است بروم، فرقی نکند. من کودک هستم و هیچ زمانی دوست ندارم از این کودکی خارج شوم زیرا دنیای که خارج از کودکی است، لذتی برای زندگی ندارد و همیشه در قلبم کودک هستم. فیلم 13 اکتبر 1937 درباره یک آدم دیوانه است و من همیشه گفته‌ام که دیوانه‌ها دنیا را می‌سازند و عاقلان خراب می‌کنند.»

در این مراسم «فرزاد توحیدی» با بیانِ این مطلب که خوشحالیم در سایت «هاشور» برای دومین بار یک فیلم خوب و فرهنگی را به‌صورت هم‌زمان و جهانی و از طریق اینترنت اکران می کنیم؛ از حاضران در این برنامه برای حضورشان تشکر کرد.
«علی مرادخانی»‌ -مدیرعامل موزه موسیقی ایران- نیز طی سخنانی با اشاره به روند ساخت فیلمی درباره لوریس چکناواریان گفت: «یکی از فیلم‌های که در دنیا ساخته می‌شود، ساخت فیلم از زندگی روزانه و عادی یک هنرمند است؛ اما متاسفانه در ایران کمتر به این امر پرداخته شده است. بعد از تاسیس موزه موسیقی در سال 88 تصمیم گرفتیم ساخت چند فیلم از چهره‌های مختلف هنری را شروع کنیم. زیرا معتقدیم این‌گونه فیلم‌ها می‌ماند و اگر امروز به خوبی کار نکنیم بعدها تاسف خواهیم خورد که چه لحظات خوبی وجود داشته است و ما آنها را ثبت  و ماندگار نکردیم. فیلم‌های درباره لوریس چکناواریان،فرهاد فخرالدینی ، خانم ملک پور و همایون خرم  ساخته و آماده نمایش است و امیدوارم با همکاری هاشور به‌زودی اکران شود.»‌
 
او ادامه داد: «طرح و پیشنهاد ساخت  فیلم «13اکتبر 1937 » سال 90 همراه با سید عباس سجادی  مطرح شد  و بکتاش آبتین نیز سال 91 با حداقل بودجه و کمترین امکانات با عشق و علاقه این فیلم را ساخت. باید ساخت چنین فیلمهای بخصوص درباره چهره‌های حوزه موسیقی، نمایش و هنرهای تجسمی ادامه پیدا کند.»‌

بکتاش آبتین کارگردان فیلم نیز با خوشامدگویی به مهمانان گفت: «در فیلم «13 اکتبر 1937» تلاش کردیم تا چکناواریان را همانگونه که هست با همان صفا، صمیمیت و کودکی درونش نشان بدهیم. من در زمان ساخت این فیلم و معاشرت با چکناواریان بسیار لذت بردم زیرا او هنرمندی است که با انسان درونش تفاوتی ندارد.»

علاقه‌مندان به تماشای این فیلم می توانند به سایت «هاشور» مراجعه کنند.

ویدیو گزارش کنسرت شهرام ناظری, شهرام ناظری


آکنا موزیک ـ شهرام ناظری در نخستین شب از فستیوال موسیقی ققنوس روی صحنه رفت تا سالن «تهران رویال‌هال» برای اولین بار میزبان علاقه‌مندان موسیقی اصیل ایرانی باشد؛ آن هم در شبی که «شب مشاهیر» نامیده شده بود.

اعضای گروه «مولوی» یعنی حسین پرنیا (نوازنده سنتور)، صابر نظرگاهی (نوازنده تار)، سینا جهان‌آبادی و شروین مهاجر (نوازنده کمانچه)، بابک غسالی (نوازنده عود)، فرهاد صفری (نوازنده سازهای کوبه‌ای) و شهریار نظری (نوازنده دف) به روی صحنه آمدند تا قطعه «پرواز» اثر حمید متبسم را اجرا کنند. شهرام ناظری این تصنیف را با مطلع «گر بی دل و بی دستم وز عشق تو پابستم» آغاز کرد؛ قطعه‌ای که با استقبال مخاطبان همراه شد.

او پس از اجرای این قطعه در سخنانی گفت: «میهمان ویژه امشب این اجرا، دکتر الهی‌قمشه‌ای هستند که افتخار حضور داده‌اند. البته قرار بود آقای جمشید مشایخی و دکتر محمدعلی موحد نیز در اجرای امشب حضور داشته باشند اما از آنجا که دچار کسالت بودند، این امر میسر نشد.»

قطعه بعدی «زمستان» با کلامی از مهدی اخوان ثالث بود. اجرای این قطعه زمان نسبتا طولانی را به خود اختصاص داد؛ به طوری که ناظری پس از پایان اجرای این قطعه اظهار کرد: «از شما حاضران برای این همه دقت، تمرکز، سکوت و همراهی که در زمان اجرای قطعه داشتید تا بتوانیم شعر جاودانه اخوان ثالث را اجرا کنیم، تشکر می‌کنم. این همه دقت و سکوت شما به ما انرژی می‌دهد. در طول اجرا، گاهی فکر کردم کسی در سالن نیست اما بعد که دوباره به حال خودم می‌رفتم همه این نفس‌ها و عشق شما را احساس می‌کردم.»

این هنرمند پیشکسوت ادامه داد: «آنچه که تا این لحظه شنیدید، نیمی از برنامه ما بود که ما و شما می‌توانیم دقایقی استراحت و سکوت کنیم و دوباره پس از چند دقیقه اجرا را از سر بگیریم و هم می توانیم وارد حال و هوا و حس موسیقی مولانا شویم.»

پس از این سخنان، مخاطبان با تشویق‌های پیاپی از گروه «مولوی» درخواست کردند که به آنتراک اجرا ادامه پیدا کند.

کنسرت با اجرا قطعاتی با کلام مولانا ادامه پیدا کرد و قطعات «پیدا شدم» و «دوش چه خورده‌ای دلا» برای مخاطبان اجرا شد. ناظری که قرار نبود قطعه خاطره‌انگیز «اندک اندک» را در این برنامه اجرا کند در فضایی بداهه حاضران را غافلگیر کرد و با همراهی دف شهریار نظری شروع به خواندن کرد: اندک‌اندک جمع مستان می‌رسند…

او در حین اجرای اشعار مولانا چند بیتی را برای حاضران قرائت کرد و درباره مصراع «بوی شراب می‌زند خربزه در دهان مکن» توضیح داد: «گاهی اوقات مولانا در اشعاری که ابعادی کاملاً عاشقانه دارد، طنزهایی به کار می‌برد که بسیار کاربردی است. او در این مصراع آدم‌ها را به راستگویی دعوت می‌کند و می‌خواهد مردم همیشه راست بگویند.»

او سپس قطعه کردی «کابوکی» را با سه‌تارش کرد و اجرای قطعه «آتش در نیستان» نیز در ادامه برنامه مورد استقبال حاضران قرار گرفت که ناظری این قطعه را به عنوان پایان اجرای خود در نظر گرفته بود.

در بخش پایانی این برنامه نیز تندیس این فستیوال توسط محمدحسین توتونچیان (مدیرعامل شرکت فرهنگی هنری ققنوس) به شهرام ناظری اهدا شد.

محسن چاوشی: با آلبوم «ابراهیم» پا به میدان جنگ گذاشته‌ام


آکنا موزیک – بهمن بابازاده: نُهمین آلبوم رسمی محسن چاوشی پس از یک ماه سراسر حاشیه و جنجال، از صبح امروز یازده شهریور روانه بازار موسیقی کشور شد.

به گزارش «آکنا موزیک»، آلبوم «ابراهیم» در حالی از صبح امروز با شش قطعه منتشر شده است که در ماه‌های گذشته حواشی و اخبار متعددی درباره این اثر خبر ساز شد و پس از تاخیر 9 ماهه در اعطای مجوز برای این آلبوم، محسن چاوشی در صفحات شخصی خود نسبت به این موضوع اعتراضاتی را مطرح نمود.

واکنش‌های مدیران موسیقی کشور به اظهارات چاوشی باعث شد دوستداران این خواننده هفته‌های پرالتهابی را سپری کنند تا اینکه این اثر پس از پشت سرگذاشتن حواشی مختلف از صبح امروز روانه بازار موسیقی در کشور شود.

محسن چاوشی در روز انتشار جدیدترین آلبوم رسمی خود درباره ایدئولوژی و نگاه شخصی‌اش به آلبوم «ابراهیم» در یک گفتگوی اختصاصی با سایت «آکنا موزیک» گفت: «من نباید درباره این آلبوم اظهار نظر کنم. همه ذهنیت و ایدئولوژی من و تیم مولفین آلبوم در آن اعمال شده و از اینجا به بعدش دیگر دست من نیست. برداشت از این مجموعه کاملا آزاد است. اصلا قرار نیست من به برداشت‌ها و هر ذهنیتی از این آلبوم، سمت و سوئی بدهم. پس بگذارید کارها را مردم بشنوند و درباره آن قضاوت کنند. زمان می‌برد ولی قطعا منتظر نظرات مردم درباره این اثر هستم.»

چاوشی درباره اشعار استفاده شده در این آلبوم که حواشی و اخبار متعددی را باعث شده نیز معتقد است: «رابطه من و اشعار حسین صفا در این آلبوم پیچیده است. کلمه به کلمه این اشعار را زندگی کرده‌ایم و حالا احساس می‌کنم فصل جدیدی از همکاری من و حسین صفا آغاز شده. هر واژه تکه‌ای از احساس ما را در سال‌های میانسالی شامل می‌شود. نه آنقدر غمگین و اندوه‌ناک و نه آنقدر پیچیده و غریب. «ابراهیم» روزنوشت‌های ما برای این برهه از زندگی‌مان است. سعی کرده‌ایم از زاویه‌ای دیگر به ماجراها نگاه کنیم و با انتشار آلبوم احساس می‌کنم بار بزرگی از دوش من برداشته شده است. اعتقاد دارم هر فردی وظایف و تعهداتی درباره مسائل اجتماعی خود داشته و دارد. من با «ابراهیم» پا به میدان جنگ گذاشته‌ام.»

این خواننده افزود: «انتشار آلبوم «ابراهیم» پیچیدگی‌های زیادی داشت. اتفاقات ریز و درشتی که رخ داد ولی امروز خوشحالم که بالاخره سرم را بالا میگیرم. به مردم و هنرمندانی که در این هفته‌های پرفشار کنارم بودند افتخار می‌کنم. هرگز هرگز هرگز خودم را از این مردم جدا نمی‌دانم و تا ابد صدای دردهای آنها خواهم ماند.»

* جزئیات آلبوم

«بِبُر به نام خداوندت، در آستانه پیری، همراه خاک اره، لطفا به بند اول سبابه‌ات بگو، ای ماه مهر، جهان فاسد مردم را»، شش قطعه آلبوم ابراهیم را تشکیل می‌دهند که همگی از سروده‌های حسین صفا هستند. موسیقی این آلبوم تماما به عهده خود چاوشی بوده و شهاب اکبری و فرشاد حسامی در بخش تنظیم اثر، با چاوشی همکاری کرده‌اند و میثم مروستی و عادل روحنواز نیز نوازندگان آلبوم هستند.

چاوشی در شناسنامه آلبومش از هنرمندانی چون پرویز پرستویی، حمید فرخ‌نژاد، حسن فتحی، رضا رشیدپور، امیر جعفری، علی ضیا و… که در روزهای پرخبر و حواشی این آلبوم از او و آثارش حمایت کردند نیز تشکر و تقدیر نموده است. هادی حسینی تهیه کننده آلبوم «ابراهیم» است و مهدی معزی، ابوالفضل افشاری و محسن عسگری نیز به ترتیب مدیر اجرایی، مدیر هماهنگی و گرافیست اثر جدید چاوشی هستند.

* برخورد جهانی با ناقضان حقوق مولفین اثر

هادی حسینی تهیه کننده آلبوم «ابراهیم» نیز با تشریح جزئیاتی از ثبت حقوق قانونی این آلبوم و انتشار «ابراهیم» با کپی رایت جهانی در گفتگو با سایت «آکنا موزیک» گفت: «آلبوم «ابراهیم» با کپی رایت جهانی منتشر می‌شود و هر رسانه‌ای اقدام به انتشار غیرقانونی قطعات این آلبوم در فضای مجازی اعم از سایت‌ها و شبکه‌های اجتماعی نماید، قطعا مورد پیگرد قانونی قرار خواهد گرفت. این موضوع برای این آلبوم با وسواس زیادی انجام شد و امیدوارم با اشاعه فرهنگ احترام به حقوق مولفین یک اثر موسیقایی، این موضوع هر چه زودتر در بین مخاطبان موسیقی همه‌گیر شود تا صنعت موسیقی بتواند به حرکت رو به جلوی خود ادامه دهد و بقای خود را حفظ کند.»

گفتنی‌ست محسن چاوشی پیش از این آلبوم‌های: یه شاخه نیلوفر، ژاکت، حریص، سنتوری، پرچم سفید، من خود آن سیزده‌ام، پاروی بی‌قایق و امیر بی‌گزند را به صورت مستقل منتشر کرده است و در آلبوم‌های گروهی چون: خاص، من و ما، دلصدا، هشت و سلام آقا نیز حضور داشته است. خواندن تیتراژ فیلم سینمایی سنتوری و اجرای چند قطعه پرطرفدار برای سریال «شهرزاد» از دیگر آثار محسن چاوشی در همه سال‌های فعالیت‌اش در حوزه موسیقی است.

همچون همیشه از تمام دوستداران موسیقی تقاضا داریم به جهت احترام به حقوق مولفین اثر، نسخه اورجینال آلبوم «ابراهیم» را تهیه نمایند.

از خاور تا باختر با دو بانوی هنرمند


دور دوم فستیوال بداهه‌نوازی Show of Hands با اجرای گلفام خیام و زوفیلا بورُس استارت خورد

آکنا موزیک شب گذشته (شنبه 10 شهریور) دومین دوره فستیوال بداهه‌نوازی Show of Hands به مدیریت رامین صدیقی (نشر موسیقی هرمس) که این دوره مختص سازهای زهی و زخمه‌ای است، با حضور دو بانوی هنرمند نوازنده گیتار کلاسیک آغاز شد. گلفام خیام و زوفیلا بورُس؛ یکی از ایران و بهره‌گیری از موسیقی نواحی ایرانی و دیگری از مجارستان، اتریش و اجرای نغمه‌هایی عاشقانه با گیتار کلاسیک.
 
گلفام خیام که فستیوال با اجرای او استارت خورد، پروژه جدیدی را اجرا کرد که موتیف اصلی برنامه نیم ساعته اش، نزیک به کنسرتی بود که دو سال پیش به همراه مونا مطبوع ریاحی (با ساز کلارینت) در تالار وحدت روی صحنه بردند و با ادغام آهنگسازی و بداهه‌نوازی‌شان، فضاها و رنگ‌های مختلفی از موسیقی نواحی ایران و همراه کردنش با موسیقی معاصر را به عرصه نمایش گذاشتند. سال گذشته هم این اجرا در قالب آلبوم «دوئت نقش»، توسط «نشر هرمس» و کمپانی ECM که یکی از معتبرترین و مهمترین کمپانی‌های موسیقی دنیا است، ضبط و منتشر شد.
 
گلفام در این اجرا، گیتار را محدود به خصلت‌های همیشگی‌اش نکرد و در جستجوی رنگ‌ها، جلوه‌های صوتى و نقش‌های خیالی گوناگونی بود؛ او در یک مسیر دایره‌ای گاه نغمه‌های سه‌تار و گاه شوریدگی تنبور را با همان پیچیدگی تکنیک‌های سازهای موسیقی نواحی ایران، با سازش به نمایش می‌گذاشت و آن را به موسیقی معاصر پیوند می‌زد و این تجربه به واسطه بداهه‌نوازی‌هایی که در طول اجرا انجام می‌شد، تصاویر بدیعی را به نمایش می‌گذاشت.
 
گلفام خیام درباره اجرایش در دفترچه‌ای که برای فستیوال در نظر گرفته شده نوشته است: «سفری است طولانی برای کشف راه‌های موسیقی کلاسیک، پرسه در هزارتوی موسیقی ایران، سری که از بداهه و خلق، راه به جستجوی آواهای گمشده می‌برد، برای یافتن یگانه زبان جوهر انسان از خاور تا باختر و سفری برای به دست آوردن «آن» حقیقی خود.»
 
پیش از اجرای گلفام خیام، بخش اجرای یک استعداد جوان ایرانی گنجانده شده بود که با ویولن یکی از قطعات کلاسیک را اجرا کرد.
 
بخش دوم برنامه به اجرا زوفیا بورُس تعلق داشت؛ آهنگساز و نوازنده توانای گیتار کلاسیک که با بیان شخصی خود قطعاتی عاشقانه از آهنگسازان دنیا از جمله قطعه‌ای از بیرون مه‌یر را اجرا کرد که خود او هم سیزدهم شهریور در همین فستیوال اجرا خواهد داشت.
 
زوفیا بوروس در سال 1980 متولد شد و در براتیسلاوا، بوداپست، در دانشگاه موسیقی و هنرهای نمایشی در وین (شهر که در حال حاضر در آن مستقر است) و در آکادمی گیتار Francisco Tarrega در ایتالیا تحصیل کرد. او جوایز متعددی را دریافت کرده که می‌توان به جایزه اول در جشنواره موسیقی لندن شمالی، کنکورسو بین المللی وال تیدون، مسابقه پگانیلی در پارما و پریمایو انریکو مرکاتالی در گوریسیا اشاره کرد.
 
زوفیا در دفترچه فستیوال درباره بداهه‌نوازی نوشته: «برای من بداهه‌نوازی معنای این‌جا و الان را دارد. در لحظه زندگی کردن، تجربه کردن و انعکاس آن. وقتی آهنگسازی می‌کنم به آواها اجازه می‌دهم تا با من صحبت کنند؛ آن‌قدر بگویند تا سرانجام درکشان کنم. آنگاه آغاز به روایت داستان نهفته در آن خواهم کرد که شاید در هر لحظه متفاوت باشد. هرچند ذات داستان همان است اما هر بار به شیوه‌ای دیگر صیقل می‌یابد. به عنوان یک نوازنده کلاسیک گیتار، ابزارهای بداهه‌نوازی در برداشت فردی، زمان، رنگ و از همه مهتر در سوال «چگونه؟» خفته است.»
 
فستیوال بداهه‌نوازی Shoe of Hands با تمرکز روی سازهای زهی و زخمه‌ای از روز شنبه دهم شهریور در فرهنگسرای نیاوران آغاز به کار کرده که تا پانزدهم همین ماه ادامه خواهد داشت. اجرای یک استعداد جوان ایرانی، برگزاری کارگاه‌های آموزشی، نمایش فیلم و مستند و دیدار با هنرمند از دیگر بخش‌های این فستیوال است که از ساعت 14 تا نیمه شب ادامه خواهد داشت.

منبع: 

اختصاصی آکنا موزیک

«پیمان یزدانیان» جایزه‌ی موسیقی فیلم را برای «خوک» دریافت کرد


در بیستمین جشن خانه‌ی سینما و با ریاست «علی نصیریان»

«پیمان یزدانیان» جایزه‌ی موسیقی فیلم را برای «خوک» دریافت کرد

آکنا موزیک- در بیستمین جشنِ خانه‌ی سینما «پیمان یزدانیان» -آهنگساز- توانست برای فیلم «خوک» به کارگردانی «مانی حقیقی» جایزه‌ی بهترین آهنگساز را دریافت کند. آیین پایانی این جشن با حضور جمعی از سینماگران و مردم شب گذشته – دهم شهریور ماه- در تالار وحدت برگزار شد و برگزیدگان یکسال سینمای ایران با رای اعضای آکادمی معرفی شدند.

«علی‌نصیریان» که به عنوانِ رییس این جشن فعالیت می‌کرد، در ابتدای صحبت‌هایش خطاب به «شهرداد روحانی» گفت: «توسعه فرهنگی حاصل همین ارتباط فرهنگی و مخصوصا کتاب و اینترنت است و این جشن‌ها در حوزه فرهنگ خیلی خوب است؛ اما امیدوارم منجر به دوستی بیشتر شود، چون بنیادِ هنر، دوستی و مهر و نیکی است. ملت ما هم‌اکنون به موسیقی و نمایش نیازِ بسیاری دارد و بزرگانی مثل آقای روحانی (شهرداد روحانی) این راه را دنبال می‌کنند و آثاری فاخر در حوزه‌ی موسیقی می‌سازند، همان‌طور که کیارستمی‌ها، کیمیایی‌ها، مهرجویی‌ها و ..‌.در حوزه‌ی فیلم این کار را انجام می‌دهند.»‌

استادِ بازیگر ادامه داد: «همان فیلم  فارسی را که می‌گویند بد بود، چیزی بود که مردم را با سینما آشنا کرد پس باید احترام اینها را نگه داشت. تئاتر هم همینطور است و باعث افتخار است که بچه‌های ما تئاتر ایران را در جهان اجرا می‌کنند. ما باید جور این فرهنگ و هنر را بکشیم چون برای اینجا هستیم. ما می‌توانیم فیلم و تئاتر خوب تولید کنیم.»

«پیمان یزدانیان» که در این سال‌ها بیشتر در حوزه‌ی ساخت موسیقی فیلم فعالیت داشته است؛ تاکنون جوایزی چون بهترین موسیقی متن از هفتمین دورهٔ جشنوارهٔ فیلم مالمو در سوئد برای ساخت موسیقی فیلم «تنها مردان به گورستان می‌روند»،‌ نامزد دریافت تندیس زرین بهترین موسیقی متن از یازدهمین دورهٔ جشن سینمای ایران برای فیلم «پاداش سکوت»، نامزد دریافت تندیس زرین بهترین موسیقی متن از شانزدهمین دورهٔ جشن سینمای ایران برای فیلم «طبقه حساس»، نامزد دریافت سیمرغ بلورین بهترین موسیقی متن از نوزدهمین دوره جشنواره فیلم فجر برای فیلم «از کنار هم می‌گذریم»، نامزد دریافت سیمرغ بلورین بهترین موسیقی متن از بیست و دومین دوره جشنواره فیلم فجر برای فیلم‌های «رسم عاشق‌کشی» و «مزرعه پدری»، نامزد دریافت سیمرغ بلورین بهترین موسیقی متن از بیست و سومین دوره جشنواره فیلم فجر برای فیلم‌های «کافه ترانزیت» و «یک تکه نان»، نامزد دریافت سیمرغ بلورین بهترین موسیقی متن از سی و دومین دوره جشنواره فیلم فجر برای فیلم «طبقه حساس» و نامزد دریافت سیمرغ بلورین بهترین موسیقی متن از سی و چهارمین دوره جشنواره فیلم فجر برای فیلم «به دنیا آمدن» شده است.

نامزد دریافت سیمرغ بلورین بهترین موسیقی متن از سی و پنجمین دوره جشنواره فیلم فجر برای فیلم «بدون تاریخ، بدون امضاء»