آرشیو مطالب در دسته بندی ‘اخبار’

بداهه‌نوازی و گروه‌نوازی با آوازِ داود فیاضی


برنامه گروه «نوبهار» در سی‌وچهارمین جشنواره موسیقی فجر اعلام شد

بداهه‌نوازی و گروه‌نوازی با آوازِ داود فیاضی

آکنا موزیک – گروه «نوبهار» با دو اجرای بداهه­نوازی و گروه­نوازی در سی و چهارمین جشنواره موسیقی فجر حضور خواهد داشت.
 
بهاره فیاضی سرپرست گروه «نوبهار» با اعلام این خبر گفت: «برنامه­ای که برای امسال تدارک دیده­ایم در دو بخش است؛ بخش اول اجرا، تکنوازی تار و سه‌تار است که به همراه تنبک‌نوازی گوهرناز مسائلی در مدت زمان ۴۰ دقیقه اجرا می‌شود.»
 
فیاضی که در هر دو بخش نوازنده تار خواهد بود، در توضیح بخش دوم اجرای گروه نوبهار گفت: «بخش دوم کار ما، گروه­نوازی است که ۴ نفر آن را اجرا می‌کنند. خوانندگی این بخش به عهده پدرام داوود فیاضی خواهد بود. تنبک این بخش را مجید علیزاده می‌نوازد و نوازندگی نی نیز بر عهده حسین قاسم­زاده است.»
 
نوازنده آلبوم «روشنا» با تأکید بر این‌که آثار در ژانر موسیقی سنتی و در آواز اصفهان و دستگاه شور اجرا می‌شود افزود: «در پایان بخش دوم یک تصنیف قدیمی‌ با نام «گو به ساقی» اثر استاد غلامرضا مین‌باشیان نیز اجرا می‌شود.»
 
سرپرست گروه «نوبهار» در پاسخ به این سوال که در هر بخش چند قطعه قرار است اجرا شود، با تأکید بر این‌که بخش دوم یک کار پیوسته به حساب می‌آید گفت: «بخش اول کاملاً بداهه­ خواهد بود و قرار است قطعاتی از  خودم را اجرا کنم به همین دلیل نمی‌توان گفت که چند قطعه در آن اجرا می‌شود. بخش دوم اجرا هم یک کار طولانی است که قطعات ضربی در آن اجرا می­شود و قابل تفکیک نیست.»
 
بهاره فیاضی همچنین درباره تم اصلی جشنواره که موضوع آن توجه ویژه به آهنگسازان ایرانی است گفت: «یکی از موضوعات مهمی که خوشبختانه جشنواره امسال به آن اهمیت داده توجه به آهنگسازان ایرانی است. ضمن این‌که انتظار می‌رود تا جشنواره یک حمایت ویژه هم از آهنگسازان جوان داشته باشد. او در این‌باره گفت: «این سال­ها بیشتر کارهای تکراری اجرا شده و بسیاری از نوازنده‌ها به اجرای آثار قدیمی‌ پرداخته­اند. در صورتی‌که اگر به نسل جوان اهمیت داده شود، می‌توان امیدوار بود که شرکت­کننده‌ها با کارهای جدید شرکت کنند. فیاضی تأکید کرد این موضوع می‌تواند در ادامه تم اصلی جشنواره امسال باشد که به خوبی در برنامه گنجانده شده است.»

کوچِ «شب‌های جنوب» از شمال تهران


آکنا موزیک فستیوال «شب‌های جنوب» پس از سه شب اجرا در فرهنگسرای نیاوران با برنامه محسن شریفیان و گروه «سلیدون» به کار خود پایان داد.

در طول شش اجرا در فرهنگسرای نیاوران، گروه «خالو قنبر راستگو»، «داماهی»، «کماکان»، «جالبوت»، «سلیدون» و «لیان» روی صحنه رفتند تا سردی شب‌های تهران چند شب با گرمای موسیقی جنوب دلپذیرتر شود.

در اجرای شب دوم، کماکان با ترکیب و اجرای کاملاً متفاوتی ظاهر شد. خبری از کماکانی که در این سال‌ها دیده‌ایم نبود و مهدی ساکی به همراه ماکان اشگواری به شکل دو نفره این پرفورمنس را اجرا کردند. اجرایشان با قطعه یوما و به شکل آوازی پلی‌فونیک آغاز شد. چند قطعه شناخته شده با تنظیم جدید و البته چند اثری که تا به حال شنیده نشده بود را اجرا کردند. هر دو اجراگر در مقاطعی به نوازندگی گیتار کلاسیک و دمام پرداختند.

پس از یک اجرای احساسی و آرام، نوبت به گروه پر سر و صدای جالبوت رسید. جالبوت آثاری از علیخان حبیب‌زاده، ابراهیم منصفی و محمود طلوعی اجرا کرد. موسیقیِ این گروه نسبت به گروه‌های دیگر حاضر در فستیوال تفاوت‌هایی داشت. آن‌ها بیشتر از اینکه تنظیم‌های نزدیک به موسیقی جز را چاشنی کارشان کنند به موسیقی فانک اهمیت دادند و اجرایشان را با قطعه مَش (مگس) تمام کردند.

شب پایانیِ سومین دوره‌ شب‌های جنوب میزبان گروه «سلیدون» و «لیان» بود که به نظر می‌رسید گروه سلیدون که به خوانندگی مجید سالاری در رویداد شب‌های جَز شکل گرفت، به حالت پایدار و پخته‌تری در تنظیم‌ها رسیده است.

این گروه چند اثر قدیمی با تنظیم متفاوت و یک اثر جدید با آهنگسازی رضا کولغانی اجرا کرد. همچنین مجید سالاری با خوانش متنی بر تفاوت‌های فرهنگی و موسیقایی در اقلیم‌های مختلفِ جنوب ایران تاکید کرد.

پس از آن نوبت به گروه «لیان» رسید که با ریتم‌نوازی و بدون حضور محسن شریفیان کارش را آغاز و پس از آن حضور محسن شریفیان و صدای نی‌انبان‌اش شور و انرژی مخاطبان را چند برابر کرد. شریفیان که در این سال‌ها اجراهای بسیاری در ایران و فستیوال‌های بین‌المللی داشته، نبض مخاطب را در دست داشت و تا آخرین لحظه اجازه نداد چیزی از غوغای سالن کم شود.

موضوع مهمی که امسال بیش از سال‌های گذشته نمود پیدا کرد، گنجایش کم سالن به نسبت مخاطبانِ وسیع موسیقی نواحی ساحلی بود. بلیت‌های هر سه شب دو روزه تمام شد و بسیاری از علاقه‌مندان نتوانستند اجرای گروه‌های مورد علاقه‌شان را ببینند. همچنین حضور دو گروه نسبتاً پرتعداد در هر شب باعث شد تا مسائل اجرایی و فنی به سختی انجام شود.

پدرام نیک‌سیرت مدیر موسسه سازباز برگزارکننده پروژه «شب‌های جنوب» در این‌باره می‌گوید: «با توجه به وضعیتی که امسال شاهدش بودیم، ادامه‌ شب‌های جنوب به شکل فعلی در فرهنگسرای نیاوران امکان‌‌پذیر نیست و قطعاً سال آینده باید تغییراتی داشته باشیم. همچنین همان‌طور که از ابتدا برنامه‌ریزی کرده بودیم، موسیقی کشورهای دیگر حوزه خلیج فارس و کشورهای ساحلیِ آفریقا گزینه‌های مناسبی برای اضافه شدن به مجموعه شب‌های جنوب هستند.»

هنرمندان بخش پاپ جشنواره سی و چهارم موسیقی فجر معرفی شدند


هنرمندان بخش پاپ جشنواره سی و چهارم موسیقی فجر معرفی شدند

آکنا موزیک – به نقل از روابط عمومی سی و چهارمین جشنواره موسیقی فجر؛ «بهنام بانی»، «شهاب مظفری»، «امیرعباس گلاب»، «علیرضا طلیسچی»، «محسن ابراهیم‌زاده» و گروه‌های «هفت»، «پازل بند» و «ماکان بند» در بخش موسیقی پاپ سی و چهارمین جشنواره موسیقی فجر حضور خواهند داشت.
در اطلاعیه روابط عمومی سی و چهارمین جشنواره موسیقی فجرآمده است: سعی برگزار کنندگان این جشنواره بر این بوده است در انتخاب هنرمندان این بخش سلیقه های متفاوت علاقمندان موسیقی پاپ را مد نظر قرار دهند و در همین راستا ترکیبی از خواننده‌های جوان و باسابقه را برای این بخش از جشنواره گزینش کرده اند.
امسال مرکز همایش‌های برج میلاد، میزبان علاقه‌مندان بخش پاپ جشنواره موسیقی فجر است و برخی از این اجراها، در دو سانس برگزار خواهد شد.
لازم به ذکر است سی‌وچهارمین جشنواره موسیقی فجر از تاریخ 24 تا 30 بهمن ماه سال جاری به دبیری «شاهین فرهت» برگزار می‌شود.

منبع: 

خبرگزاری ایرنا

بسیج از انتشار آلبوم‌های موسیقی حمایت می‌کند


جشنواره موسیقی «آوای بیداری» با دبیری «جمشید جم»‌ آغاز شد

بسیج از انتشار آلبوم‌های موسیقی حمایت می‌کند

آکنا موزیک – مراسم افتتاحیه جشنواره سرودهای حماسی و آواهای انقلابی بسیج «آوای بیداری» شامگاه دوشنبه ۲۴ دی‌ماه، با حضور «امیر نصیربیگی» رئیس بسیج هنرمندان، «جمشید جم» دبیر جشنواره و جمعی از هنرمندان موسیقی در سالن بانک تجارت خرم‌آباد برگزار شد. این جشنواره از ۲۴ تا ۲۶ دی‌ماه در خرم‌آباد  برگزار می شود.
 
در ابتدای این مراسم طواق سعادتی هنرمند پیشکسوت موسیقی نواحی ترکمن همراه با «امیر سعادی» نوازنده کمانچه به اجرای قطعاتی پرداخت. قطعه اول این اجرا مربوط به موسیقی ضد آمریکایی بود که در سال‌های ابتدایی انقلاب توسط این هنرمند ترکمن نواخته و اجرا شده بود. 
 
وی ضمن تشکر از برگزار کنندگان این جشنواره در سخنانی کوتاه گفت: «امیدوارم این جشنواره همواره ادامه داشته باشد تا بتواند در بین مردم تاثیرگذار باشد و لحظات خوشی را برای آن‌ها رقم بزند.»
 
سعادتی در ادامه قطعه بی کلام «تاختن اسب» را اجرا کرد و عنوان کرد: ترکمن‌ها چون با اسب‌سواری سروکار زیادی داشتند در موسیقی نیز به این مسئله پرداخته‌اند. این قطعه موسیقی با صدای پای تاختن اسب همراهی می‌کند. کما اینکه در جشنواره‌ای که در تهران برگزار شده بود این قطعه مورد استقبال قرار گرفت.
 
از سرودِ پاک و منزه ایرانی حمایت کنید
 
«جمشید جم» -رئیس انجمن موسیقی بسیج و دبیر چهارمین جشنواره سرودهای حماسی و آواهای انقلابی بسیج- هم  در این مراسم گفت: «همه داشته‌های ما در موسیقی متعلق به گذشتگان است، شمال غرب، غرب تا جنوب غرب ایران سرزمینی است که آکنا موزیک را شکل داده و باید از آن به عنوان مادر موسیقی و سازهای حماسی یاد کرد.»
 
وی برگزاری جشنواره «آوای بیداری» را حاصل تلاش جوانان عرصه موسیقی دانست و توضیح داد: «این اتفاق حاصل تلاش جوانان عرصه موسیقی سراسر کشور است که آثارشان را به دبیرخانه جشنواره ارسال کردند. ۴۰ سال پیش ما در عرصه سرود آثار کمی داشتیم که جمع‌آوری شد و در رادیو پخش شد. بعدها در ۸ سال دفاع مقدس نیز سرودهای ممتازی ساخته شد که وقتی دوباره از سازندگان آن‌ها خواستیم تجربیاتشان را تکرار کنند، دیگر نتوانستند.»‌
 
دبیر جشنواره «آوای بیداری» به سطح کیفی آثار رسیده به این جشنواره اشاره کرد و گفت: «بسیاری از کارهای رسیده به جشنواره حرفه‌ای است و آثار ارزشمندی هستند که امیدواریم بتوانیم آن‌ها را حفظ و حمایت کنیم. این جشنواره فقط متکی بر یک جشن نیست بلکه برای سال‌های بعد از هنرمندان حاضر حمایت می‌کند تا بتوانند آلبوم‌های موسیقی منتشر کنند و همچنین آثار آن‌ها را از صدا و سیما پخش کنیم که این وظیفه مهم و سنگین بر دوش بسیج هنرمندان کشور است.  سرود، موسیقی پاک و منزه ایرانی است که نیاز به حمایت دارد. این حمایت باعث می شود که ما  در همه عرصه‌های موسیقی اصیل ایرانی پیشرفت داشته باشیم.»
 
جم در ادامه قطعه «مُشت» را اجرا کرد و در توضیح آن گفت: «این قطعه را برای کودکان و مادران غزه ساختم که هرگاه آن را اجرا می‌کنم منقلب می‌شوم. امیدوارم بچه‌های ما و بچه‌های همه سرزمین‌های ملت‌های اسلامی در صلح و آرامش زندگی کنند.»
 
وی در ادامه قطعه «یار دبستانی» را اجرا کرد و توضیح داد: «داستان این قطعه نیز به سال ۵۷ برمی‌گردد. من در محرم ۵۷ در همان روزهایی که الله اکبر می‌گفتیم و راهپیمایی می‌کردیم تیر خوردم و جانباز شدم. شما جوانان قدر این روزهای خوب و آرام را بدانید. امیدوارم خاطراتمان به نسل‌های جدید انتقال پیدا کند. من افتخار می‌کنم که خیلی از شهدای نسل دهه شصت را در آغوش گرفتم و با خاطرات آن‌ها زندگی می‌کنم.»
 
 بهمن اسکینی هنرمند لرستانی هم در ادامه این مراسم روی صحنه حاضر شد و قطعات «کُر لُر» و «ضامن آهو» را اجرا کرد. این در حالی است که در بخش پایانی این مراسم محمدحسین سپهوند خواننده لرستانی قطعه «جشن شادی» را به مناسبت ایام پیروزی انقلاب اسلامی اجرا کرد. 
 

«تقی ضرابی» رییس هیات مدیره خانه موسیقی شد


جلسه هیئت مدیره خانه موسیقی برگزار شد

آکنا موزیک – جلسه هیئت مدیره خانه موسیقی با بررسی مسائل مختلف این نهاد و انتخاب رئیس جدید هیئت مدیره روز گذشته برگزار شد. پس از استعفای دو عضو سابق هیئت مدیره، اعضای علی البدل هیئت مدیره به جلسه دعوت شدند و  جلسه با حضور تقی ضرابی، حمیدرضا نوربخش، بهداد بابایی، فرمان مرادی و رضا موسوی زاده (اعضای هیئت مدیره)، حمیدرضا عاطفی (مدیر اجرایی خانه موسیقی) و آذر هاشمی (بازرس) برگزار شد
.
در این جلسه که دکتر محمد سریر(عضو شورای عالی خانه موسیقی) به عنوان میهمان حاضر شده بود، اعضا از زحمات دو عضو پیشین هیئت مدیره قدردانی کردند و سپس باتفاق آرا تقی ضرابی را به عنوان رئیس جدید هیئت مدیره خانه موسیقی ایران انتخاب کردند.
 
همچنین در این جلسه با توجه به برگزاری جشن نوزدهمین سالگرد تاسیس خانه موسیقی در ششم بهمن ماه در تالار ایوان شمس، اعضای هیئت مدیره نظرات و پیشنهادات خود را در خصوص هر چه بهتر برگزار شدن این جشن و لزوم ایجاد همدلی و وفاق بین اهالی این نهاد صنفی بیان کردند.

ضربی‌خوانی‌های حسین تهرانی توسط انتشارات ماهور منتشر شد


با نوازندگی ابوالحسن صبا، مرتضی محجوبی، علی تجویدی، مهدی خالدی و لطف‌الله مجد

ضربی‌خوانی‌های حسین تهرانی توسط انتشارات ماهور منتشر شد

آکنا موزیک – ضربی‌خوانی‌های حسین تهرانی با سنتور «قباد ظفر»، ویلن و سه‌تارِ «ابوالحسن صبا»، پیانوی مرتضی محجوبی و ویلن «علی تجویدی» و «مهدی خالدی» و تار «لطف‌الله مجد» توسط انتشارات «ماهور» منتشر شد.
 
درباره‌ی این اثر، به قلم محمدرضا شرایلی می‌خوانیم:«نام حسین تهرانی (1291 ـ اسفند 1352) در موسیقی معاصر ایران همواره با نام ساز تمبک همنشین بوده است و اگرچه نوازندگان توانا و خبره‌ای مانند رضا روانبخش و مهدی غیاثی از بزرگان این هنر در سال‌های نخست قرن حاضر و مقدم بر تهرانی شمرده می‌شوند اما تمبک‌نوازی پس از دوره‌ی قاجار بیش از هر استاد دیگری مدیون زحمات و ابتکارات حسین تهرانی است. او نه تنها در حوزه‌ی تخصصی نوازندگی تمبک سرآمد روزگار خود بود بلکه در دیگر ابعاد اجرایی موسیقی دستگاهی نیز توانایی‌های ویژه‌ای داشت. تهرانی به دلیل معاشرت و همکاری طولانی با حبیب سماعی با تکنیک‌های اجرایی سنتور و نواختن آن آشنا بود؛ تا حدی با نوازندگی تار آشنایی داشت؛ ردیف را به خوبی می‌دانست؛ از هنر آوازخوانی نیز بهره‌ها داشت و بسیاری از گوشه‌های مهجور ردیف را می‌دانست و با آواز می‌خواند. از دیرباز خواندن تصانیف، کارعمل‌ها و مَتَل‌های سرگرم‌کننده در مجالس و محافل از جمله وظایف نوازنده‌ی تمبک به شمار می‌رفت چرا که این هنرمندان به دلیل آشنایی عمیق با ریتم و اوزان موسیقایی و توانایی تقطیع صحیح کلام بر ملودی صلاحیت و تخصص بیشتری نسبت به آوازخوانان برای اجرای این قطعاتِ باکلامِ موزون داشتند. پیشینیان تهرانی مانند حاجی‌خان (معروف به عین‌الدوله‌ای)، رضاقلی‌خان نوروزی، رضا روانبخش، عبدالله دوامی و دیگر تمبک‌نوازان سرشناس که از صدای خوشی هم بهره داشتند همگی به همان دلیل پیش‌گفته مجریان شناخته‌شده‌ای برای قطعات باکلام موزون بودند و در صفحات گرامافن دوره‌ی قاجار و حتی اوایل پهلوی اول آثاری از ضربی‌خوانی برخی‌شان به یادگار مانده است. تهرانی بسیاری از تصانیف و کارعمل‌های قدیمی را از اینان آموخته ‌بود و گنجینه‌ای از اشعار شاعران متقدم را نیز از حفظ داشت. علاوه بر آن از صدایی گرم برخوردار بود و این استعداد ذاتی و دانش اکتسابی زمینه را برای اجرای این قبیل قطعات توسط او فراهم ساخت. تهرانی که در ابتدا به صورت خودآموخته تمبک می‌نواخت مدتی از راهنمایی‌های رضا‌خان باربد بهره گرفت و پس از آن به محضر حسین اسماعیل‌زاده راه یافت. معاشرت با ابوالحسن صبا و روح‌الله خالقی به گفته‌ی خود وی موجب آشنایی بیشترش با ضرب‌شناسی و وزن‌خوانی شد. هنر ضربی‌خوانی و اجرای آوازضربی یکی از هنرهای بارز تهرانی بود.»

ضربی‌خوانی‌های حسین تهرانی توسط انتشارات ماهور منتشر شد


با نوازندگی ابوالحسن صبا، مرتضی محجوبی، علی تجویدی، مهدی خالدی و لطف‌الله مجد

ضربی‌خوانی‌های حسین تهرانی توسط انتشارات ماهور منتشر شد

آکنا موزیک – ضربی‌خوانی‌های حسین تهرانی با سنتور «قباد ظفر»، ویلن و سه‌تارِ «ابوالحسن صبا»، پیانوی مرتضی محجوبی و ویلن «علی تجویدی» و «مهدی خالدی» و تار «لطف‌الله مجد» توسط انتشارات «ماهور» منتشر شد.
 
درباره‌ی این اثر، به قلم محمدرضا شرایلی می‌خوانیم:«نام حسین تهرانی (1291 ـ اسفند 1352) در موسیقی معاصر ایران همواره با نام ساز تمبک همنشین بوده است و اگرچه نوازندگان توانا و خبره‌ای مانند رضا روانبخش و مهدی غیاثی از بزرگان این هنر در سال‌های نخست قرن حاضر و مقدم بر تهرانی شمرده می‌شوند اما تمبک‌نوازی پس از دوره‌ی قاجار بیش از هر استاد دیگری مدیون زحمات و ابتکارات حسین تهرانی است. او نه تنها در حوزه‌ی تخصصی نوازندگی تمبک سرآمد روزگار خود بود بلکه در دیگر ابعاد اجرایی موسیقی دستگاهی نیز توانایی‌های ویژه‌ای داشت. تهرانی به دلیل معاشرت و همکاری طولانی با حبیب سماعی با تکنیک‌های اجرایی سنتور و نواختن آن آشنا بود؛ تا حدی با نوازندگی تار آشنایی داشت؛ ردیف را به خوبی می‌دانست؛ از هنر آوازخوانی نیز بهره‌ها داشت و بسیاری از گوشه‌های مهجور ردیف را می‌دانست و با آواز می‌خواند. از دیرباز خواندن تصانیف، کارعمل‌ها و مَتَل‌های سرگرم‌کننده در مجالس و محافل از جمله وظایف نوازنده‌ی تمبک به شمار می‌رفت چرا که این هنرمندان به دلیل آشنایی عمیق با ریتم و اوزان موسیقایی و توانایی تقطیع صحیح کلام بر ملودی صلاحیت و تخصص بیشتری نسبت به آوازخوانان برای اجرای این قطعاتِ باکلامِ موزون داشتند. پیشینیان تهرانی مانند حاجی‌خان (معروف به عین‌الدوله‌ای)، رضاقلی‌خان نوروزی، رضا روانبخش، عبدالله دوامی و دیگر تمبک‌نوازان سرشناس که از صدای خوشی هم بهره داشتند همگی به همان دلیل پیش‌گفته مجریان شناخته‌شده‌ای برای قطعات باکلام موزون بودند و در صفحات گرامافن دوره‌ی قاجار و حتی اوایل پهلوی اول آثاری از ضربی‌خوانی برخی‌شان به یادگار مانده است. تهرانی بسیاری از تصانیف و کارعمل‌های قدیمی را از اینان آموخته ‌بود و گنجینه‌ای از اشعار شاعران متقدم را نیز از حفظ داشت. علاوه بر آن از صدایی گرم برخوردار بود و این استعداد ذاتی و دانش اکتسابی زمینه را برای اجرای این قبیل قطعات توسط او فراهم ساخت. تهرانی که در ابتدا به صورت خودآموخته تمبک می‌نواخت مدتی از راهنمایی‌های رضا‌خان باربد بهره گرفت و پس از آن به محضر حسین اسماعیل‌زاده راه یافت. معاشرت با ابوالحسن صبا و روح‌الله خالقی به گفته‌ی خود وی موجب آشنایی بیشترش با ضرب‌شناسی و وزن‌خوانی شد. هنر ضربی‌خوانی و اجرای آوازضربی یکی از هنرهای بارز تهرانی بود.»

ویدیو کنسرت گروه ژاو, گروه ژاو


آکنا موزیک – سما بابایی: گروه «ژاو» از جوانان هنرمندی تشکیل شده است که با عشق و علاقه و تعهد به ارتقای سطح هنری موسیقی ملی ایران همکاری می‌کنند و از تلاش موسیقایی خود به بهترین شکل بهره می‌گیرند. آنان فارغ از هیاهو و تبلیغات بی‌پایه، کنسرت‌هایی را نیز برگزار کرده‌اند. شور و هیجان آنان قابل ستایش است و همین عامل عشق و هیجان است که اکثر دیگر جوانان موسیقی‌دان را به جمع‌شدن دور هم‌دیگر و تشکیل گروه‌های مختلف ناشناخته تشویق می‌کند. من آینده‌ روشنی را برای این هنرمندان جوان و باتجربه آرزو می‌کنم و امیدوارم این کنسرت مورد توجه قرار گیرد.» این را «هوشنگ کامکار» – آهنگساز برجسته‌ی موسیقی- درباره‌ی گروه «ژاو» گفته است. گروهی که سرپرستش «سیاوش کامکار» است و هم‌خوانش «صبا کامکار».

این دو از نسلِ سوم کامکارها هستند و اگرچه فعالیت‌های متعددی با این گروه دارند؛ اما نشان داده‌اند که چندان خودشان را به نامِ بزرگِ خانواده‌شان محدود نکرده‌اند و می‌خواهند حرف‌های خودشان را در موسیقی بزنند. در این گروه البته تعدادی دیگر از جوانانِ موسیقی نیز حضور دارند که به قولِ کامکارِ بزرگ دور هم جمع شده‌اند تا فارغ از هیاهوهایِ موجودِ موسیقی به دغدغه‌شان فکر کنند؛ به موسیقی. «ژاو» از آن سالی که تاسیس شد – 1390- تاکنون اجراهای متعددی را پشتِ سر گذاشته است؛ این اجرا اما یکی از دشوارترین اجراهای این گروه بود. قطعاتی که اگرچه تنها سازهای ایرانی آن را می‌نواختند، اما فنون کنترپوانتیک و پلی‌فونیک در آن وجود داشت. آخرین کنسرتِ «ژاو» 21 دی ماه در تالار وحدت و در دو بخش برگزار شد.

بخش نخست این کنسرت قطعاتی چون «در فراق» با آهنگسازی زنده‌یاد حسن کامکار و شعر پیام بهتاش بود و «سرود زمین» با شعری از لنگستون هیوز و ترجمه‌ احمد شاملو، سماع ضربی‌ها براساس شعر فولکلور کردی و «آن نفسی که با خودی» با شعر مولانا از ساخته‌های هوشنگ کامکار؛ اما بخش دوم کنسرت همگی از ساخته‌های هوشنگ کامکار بود و در آن قطعاتی چون «گل باغ آشنایی» براساس شعری از م. آزاد، «مژگان سیه» از حافظ، «می‌تراود مهتاب» با شعری از نیما یوشیج و «حجاب چهره‌ جان» از حافظ اجرا شدند.

در این کنسرت سیاوش کامکار علاوه بر سرپرستی گروه خود سنتور نیز نواخت. امین جهانگیری (سنتور)، نیریز کامکار (تار) و احسان امامی (عود)، امیر ناصر رنجبر (خواننده و کمانچه)، مرتضی مومنیان (تنبک و سازهای کوبه‌ای)، پارسا شرافتی (کمانچه) و سارا هاشم‌زاده (دف) نیز دیگر نوازندگانِ این کنسرت بودند و البته «صبا کامکار» که قطعات را با همراهی «امیرناصر رنجبر» هم‌خوانی کرد.

آزمون عملی آکادمی موسیقی پورناظری آغاز می‌شود


آزمون عملی آکادمی موسیقی پورناظری آغاز می‌شود

آکنا موزیک – آزمون عملی آکادمی موسیقی پورناظری از روز چهارشنبه -26 دی ماه- با حضور اساتید شناخته‌شده‌ی موسیقی آغاز می‌شود و داوطلبانی که در مراحل قبل این فراخوان ثبت‌نام کرده‌اند از امروز دوشنبه 24 دی ماه می‌توانند با مراجعه به سایت www.pournazeriacademy.com نسبت به تعیین وقت مرحله آزمون حضوری این فراخوان اقدام کنند.

این فراخوان به‌ منظور کشفِ نوازندگان، خوانندگان و آهنگسازان توسط آکادمی موسیقی پورناظری برگزار می‌شود.

نخستین دوره فراخوان ملی حمایت از استعدادهای درخشان موسیقی به‌ منظور کشف نوازندگان، خوانندگان و آهنگسازان توسط آکادمی موسیقی پورناظری برگزار می‌شود و طی آن داوطلبان این آزمون در سامانه‌ی این آکادمی ثبت نام و در مرحله‌ی دوم آثار خود را به صورت ویدیویی ارسال کرده‌اند؛ حال قرار است از روز چهارشنبه داوطلبان ثبت‌نام شده بعد از تکمیل فرایند ثبت‌نام، داوطلبان براساس سن و رشته‌ دسته‌بندی شده، در سه مرحله توسط هیات داوران متشکل از هنرمندان برجسته موسیقی به اجرای قطعه‌ بپردازند؛ این در حالی است که در هر رشته یک نفر به عنوان برگزیده‌ مرحله سوم این فراخوان، انتخاب و توسط آکادمی‌ پورناظری برای آموزش‌های موسیقی بورسیه و در گام‌های بعدی جهت تولید و اجرای اثر حمایت می‌شود.

افرادی که دو مرحله از این سه آزمون را با موفقیت بگذرانند، شامل تسهیلاتی برای حضور در کلاس‌های این آکادمی می‌شوند.

طنین صدای علیرضا قربانی در کنسرت گروه «دال»


در تالار وحدت اتفاق افتاد

آکنا موزیک اسفند 96 که گروه «دال» آلبوم «کلاغ سفید» را منتشر کرد، خیلی‌ها انتظار داشتند به سرعت کنسرت‌های آن را ببینند؛ اما چنین اتفاقی رخ نداد و چند ماه خبری از آنها روی صحنه نبود. حرف و حدیث‌ها بالا گرفت و برخی گفتند که آنها هم دچار رخوت عجیب موسیقی تلفیقی شده‌اند که گریبان گروه‌های زیادی را گرفته است.
 
برخی دیگر هم گفتند که دال با همه موفقیت‌ها و استقبال‌ آلبوم «گذر اردیبهشت»، صرفاً یک اتفاق بود نه یک جریان. اما تمام این چند ماه گذشت و بالأخره در شروع زمستان 97، گروه دال از پیله خودخواسته‌ای که اطراف خودش تنیده بود خارج شد و دو اتفاق مهم برایشان رخ داد؛ توانست در پنجمین جشن سالانه «آکنا موزیک» تندیس طلایی بهترین آلبوم موسیقی تلفیقی با رای مردم را کسب کند. اتفاقی که نشان داد کلاغ سفید هم مثل گذر اردیبهشت توانسته نظر مردم و طرفداران دال را جلب کند. دومین اتفاق هم آغاز تور کنسرت‌های کلاغ سفید از تهران بود.
 
اجراهای آنها دو مرتبه در دی‌ماه تمدید شد و توانستند سه شب اجرای خود را در تالار وحدت به همت شرکت «ققنوس» به مدیریت محمدحسین توتونچیان روی صحنه ببرند. کنسرت‌های زمستانی دال هم مانند اجراهای گذشته آنها با کارگردانی و پرفورمنس متفاوتی نسبت به اجراهای قبلی‌شان همراه بود. در این برنامه هم رضا موسوی وظیفه کارگردانی را بر عهده داشت و او به همراه تیمش علاوه بر کارگردانی بصری، تصاویر ویژوال هم تدارک دیده بود.
 
یکی از نکات این کنسرت سونوریته و تنظیم جدید قطعات بود و به همین منظور یک سکشن زهی اعضای گروه را همراهی می‌کرد. نوازندگان زهی در قطعات کلاغ سفید، زمستان، فصل آخر، سرزمین ما، روزهای آخر اسفند و آبی بی‌کران روی صحنه حضور داشتند. هنگام شروع کنسرت هم فرشاد رضایی، یزدان بهمنی و میلاد سعدی با نقاب‌های کلاغ سفید روی صحنه آمدند و ساز زدند. همراهی این نوازندگان رنگ و بوی متفاوتی به قطعات دال داده بود چرا که اصولاً مخاطبان همیشه عادت به یک آنسامبل جمع و جور از این گروه داشتند.
 
شاید بتوان گفت «نیمه خاموش» قطعه ویژه کنسرت گروه دال بود. اثری که با توجه به مضمون متفاوتش مورد توجه است. هنگام اجرای نیمه خاموش به جای حضور میلاد درخشانی، مهگل صفدری همراه با امین هدایتی این کار را خواند و در پایان تمامی نوازندگان گروه و سکشن زهی جلوی صحنه آمدند و به همراه حضار این کار را با تشویق‌های آنها خواندند.
 
هنگام اجرای قطعه «لحظه‌ها» ناگهان داریوش آذر از ردیف اول سالن برخاست و با درآوردن پالتوی خود روی صحنه رفت و با امین هدایتی ترانه و بخش بستکی قطعه لحظه‌ها را (از سروده‌های سیاوش کسرایی) خواند. قسمت بستکی قطعه لحظه‌ها برای اولین‌بار در این کنسرت اجرا شد؛ در حالی‌که قبلاً قرار بود در نسخه اصلی کار هم قرار بگیرد. در اجرای این قطعه هم حضور ساز عود فضای بندری کار را جذاب و پررنگ‌تر کرده بود.
 
پس از این قطعه شایان شکرآبی و امین هدایتی به گوشه صحنه تالار وحدت رفتند و صحبت‌هایی با کارگردان برنامه داشتند. در ادامه شایان شکرآبی گفت: «نوازنده ویلنسل گروه ما گفته کمی دیر می‌رسد و تا این لحظه هنوز نرسیده است! به همین دلیل ما مجبوریم در اجرای کارها تغییراتی ایجاد کنیم و می‌خواهیم شما انتخاب کنید که ما چه کاری را اجرا کنیم!» با این صحبت خودمانی شایان شکرآبی همه حضار اجرای قطعه «آوازم را می‌رقصیدی» را درخواست کردند. در اجرای این کار هم داریوش آذر مجدداً گروه را همراهی کرد. در ادامه سرانجام ماکان خویی‌نژاد نوازنده ویلنسل خودش را به گروه دال رساند. دلیل تأخیر این نوازنده هم اجرایی بود که همزمان در سالن رودکی داشت و به سرعت باید خودش را به طبقه پایین و صحنه تالار وحدت می‌رساند.
 
اواخر کنسرت بود که امین هدایتی برای معرفی علیرضا قربانی که در ردیف اول سالن حضور داشت  گفت: «استادی در جمع ما حضور دارد که عزیزدل همه ما است و همیشه همراه گروهمان بوده است.» او با همراهی پیانو شایان شکرآبی بخش‌هایی از ترانه «مدار صفر درجه» را خواند. این نوع همراهی بهانه جالبی بود تا فردین خلعتبری هم به حاضرین معرفی شود و امین هدایتی درخواست کند تا به افتخار زنده‌یاد افشین یداللهی هم دست بزنند. نهایتاً هم کنسرت دال با قطعات بوم، طعم شیرین خیال و هفت شهر از آلبوم گذر اردیبهشت به پایان رسید. اعضای این گروه پس از اجراهای تهران کم‌کم آماده برگزاری تور کنسرت‌های خود می‌شوند و قرار است به زودی یک قطعه جدید هم منتشر کنند.
 
دال در کنسرت‌های زمستانی خود علاوه بر علیرضا قربانی و فردین خلعتبری میزبان چند چهره سرشناس دیگر از جمله مهیار علیزاده، سامان صمیمی، سجاد افشاریان، امید نعمتی، مهرناز و فرناز دبیرزاده، مهیار طهماسبی و پویا نیکپور هم بود.
 
شایان شکرآبی (پیانو و آهنگساز)، میلاد سعدی (سازهای کوبه‌ای)، یزدان بهمنی (سازهای کوبه‌ای و هندپن)، فرشاد رضایی (گیتارباس)، آرش آذر (بالابان و دودوک)، ماکان خویی‌نژاد (ویلنسل) و حامد یاسی (عود) نوازندگان حاضر روی صحنه بودند که ترانه‌های غزل مهدوی را با صدای امین هدایتی برای مخاطبان اجرا کردند.

منبع: 

اختصاصی آکنا موزیک