آرشیو مطالب در دسته بندی ‘اخبار’

آلبوم “آرش کمانگیر” رونمایی شد / شهرام ناظری: دست خالی، پنجاه اثر تولید کردم / ما دشمن موسیقی پاپ نیستیم


آکنا موزیک – تازه‌ترین آلبوم شهرام ناظری با عنوان ” آرش کمانگیر” شب گذشته جمعه ٢٤ اسفندماه در موزه موسیقی رونمایی شد. این آلبوم از ساخته‌های پژمان طاهری با روایت قطب‌الدین صادقی توسط شرکت ققنوس صبح شنبه ٢٥ اسفندماه منتشر و روانه بازار موسیقی شد.

در ابتدای نشست رونمایی این اثر حسین توتونچیان مدیرعامل شرکت ققنوس گفت: خوشحالم که در یک پروژه جدید مجدداً با استاد همکاری داشتم، امروزه برگزاری رونمایی از آثار بسیار مد شده اما این را بدانید که استاد هیچ نیازی به چنین مراسمی نداشته و این حرکت صرفاً به خاطر درخواست هواداران او صورت گرفته است.

یک مرامنامه و شیوه‌ای برای چگونه زیستن و رفتن

سپس پژمان طاهری آهنگساز آلبوم درباره این پروژه گفت: کار کردن با استاد ناظری مانند یک مدرسه و کلاس درس است، خوشحالم که در این پروژه فرصتی به وجود آمد تا در کنار او باشم.

او ادامه داد: این اثر یک مرامنامه و شیوه‌ای برای چگونه زیستن و رفتن را دربر می‌گیرد، آتش‌نشانی که ابراهیم‌وار به دل آتش می‌زند خودش یک آرش است. زنی که کنار خیابان برای امرار معاش دست‌فروشی می‌کند یک آرش است. کسانی که هشت سال در مقابل کشور عراق ایستادند و جنگیدند، خودشان آرش‌های بسیاری بودند.

طاهری همچنین گفت: من در دو اثر مختلف افتخار همکاری با استاد را داشتم که در کارنامه کاری‌ام به ثبت رسید و از این بابت خیلی خوشحالم.

ما دشمن موسیقی پاپ نیستیم

شهرام ناظری سخنران بعدی این مراسم ضمن تشکر از اهالی رسانه گفت: از زمان آشنایی با برادران طاهری همکاری‌های متفاوت داشتم و در این مسیر با آن‌ها خیلی کلنجار رفتم چرا که آن‌ها راه دیگری را می‌خواستند طی کنند من راهی دیگر به آن‌ها معرفی کردم و نتیجه آن این آلبوم شد.

او ادامه داد: آهنگساز کار را با ارکستر ایرانی ضبط کرده بود اما من بعد از شنیدن کار رضایتم جلب نشد در نهایت به او پیشنهاد ضبط با ارکستر مجلسی را دادم که او نیز به وین رفته و این اثر را ضبط کرد.

ناظری همچنین گفت: این کار در یک روز عصر در استودیو خواندم و فرم و لحنی جدید در خواندن این آلبوم به کار بردم که از درونم جوشید. برای خودم هم واقعاً تعجب‌برانگیز بود. بعدها که کار را شنیدم دو جایش تغییر ایجاد کردم و دو آواز وارد مجموعه اثر شد.

او تأکید کرد: این کار برای آن‌هایی که به ایران عشق می‌ورزند ارزش زیادی خواهد داشت، از تهیه‌کننده اثر که پای تمامی هزینه‌های مادی و معنوی آن ایستاد تشکر می‌کنم چون اصولاً اگر تهیه‌کننده ببیند کار بازگشت مالی ندارد روی آن سرمایه‌گذاری نمی‌کند، اما این تهیه‌کننده تمام‌قد پای این آلبوم ایستاد.

این خواننده در پاسخ به سؤال خبرنگاری درباره انتشار اثری در این مضمون گفت: من با دست خالی حدود پنجاه اثر را به وجود آورده‌ام، اما هیچ حمایتی از سوی هیچ ارگان دولتی نداشته‌ام. تعجب‌برانگیز است که با چنین اوضاعی هنرمند می‌ماند و کار می‌کند و مردم هم از هنر استقبال می‌کنند. در شهر تهران همه چیزش آدمی را از هنر دفع می‌کند. از طرفی دیگر تبلیغات و رسانه دست ما نیست. کسانی مانند ما راهی به تلویزیون نداریم. این جنگی نابرابر است که من همیشه در خط مقدمش بوده‌ام. اما وقتی هیچ کاری از طریق رسانه‌ها و ارگان‌های فرهنگی نمی‌شود واقعاً ترسناک است. باز هم این مردم ایران هستند که با وجود همه این مسائل هنوز خواستار هنر و فرهنگ هستند. ما دشمن موسیقی پاپ نیستیم و هر نوع موسیقی باید در جامعه باشد.

این شعر حماسی‌ترین شعر زمان ماست

قطب‌الدین صادقی راوی این آلبوم آخرین سخنران برنامه درباره این همکاری گفت: این شعر حماسی‌ترین شعر زمان ماست. اوضاع سیاسی کشور در دهه چهل موجب سروده شدن این شعر از سوی سیاوش کسرایی است. من در دوران محصلی این شعر را زمزمه می‌کردم.

او ادامه داد: در شاهنامه اثری از حماسه آرش نمی‌بینید. دوباره زنده کردن اسطوره‌های ملی و به چرخه روز درآوردنش یکی از وظایف هنرمندان است.

“آرش کمانگیر” متشکل از هفت قطعه به نام‌های “شب”، “قصه”، “امید”، “آهنگ دگر”، “بدرود”، “آرش” و “سوگ” است. ضمن اینکه پژمان طاهری، طاها عابدیان، فرهاد صفری و بابک غسالی تک‌نوازان آلبوم “آرش کمانگیر” هستند و غیر از تک‌نوازی ویولای طاها عابدیان که در وین ضبط شده است، دیگر تک‌نوازی‌ها و دکلمه در تهران صدابرداری شده است.

جشنواره موسیقی فجر به سلامت از بحران اقتصادی گذشت


جشنواره موسیقی فجر به سلامت از بحران اقتصادی گذشت

آکنا موزیک – نشست نقد و بررسی سی و چهارمین جشنواره موسیقی فجر امروز (شنبه) با حضور علی ترابی رئیس جشنواره و مدیر کل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، شهرام صارمی دبیر اجرایی، امیر بهاری مدیر روابط عمومی جشنواره فجر و امیر بکان عضو شورای سیاست‌گذاری جشنواره در سالن اجتماعات دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برگزار شد.
مدیرکل دفتر موسیقی وزارت ارشاد با اشاره به آغاز به کار شورای ارزیابی جشنواره گفت: این شورا پس از جشنواره تشکیل شد؛ اما هنوز به جمع بندی نهایی نرسیده ایم و با توجه به اینکه قصدی برای انتشار عمومی این گزارش نداریم، حدس می زنم بعد از تعطیلات نوروزی موفق به جمع بندی نهایی بشویم.
علی ترابی ضمن اشاره به این موضوع که جشنواره امسال با شرایط بودجه ای خاصی انجام شد، گفت: با توجه به محدودیت های بودجه ای امسال تلاش کردیم مشکلات بودجه ای به جشنواره آسیب نزند.

***توضیح در مورد انتخاب شاهین فرهت
مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به موضوع انتخاب شاهین فرهت به عنوان دبیر هنری جشنواره اشاره کرد و گفت: این انتخاب، گزینشی شخصی از سوی من نبود و مدیریت هنری شاهین فرهت کاملاً بر اساس رای شورای سیاست‌گذاری جشنواره صورت گرفت.
وی افزود: هیچ تصمیمی خارج از آیین‌نامه و به صورت شخصی انجام نشد. برخلاف دعوت ما از عوامل مجموعه خانه موسیقی در برنامه‌ریزی های مرتبط با جشنواره دوستان در این دوره شرکت نداشتند، علت آن را هم را باید از خودشان بپرسید.
ترابی درباره تسویه حساب‌ها توضیح داد: تمام گروه ها با معدل زمانی 48 ساعت پس از اجرا، دستمزد خود را دریافت کردند.
دبیر اجرایی سی و چهارمین جشنواره موسیقی فجر هم در باره حضور نداشتن برخی هنرمندان در این جشنواره گفت: با اکثر هنرمندان برای شرکت در جشنواره صحبت شده بود.
شهرام صارمی ضمن اشاره به اینکه معمولا برخوردهای جناحی بر کیفیت جشنواره ها تاثیر گذار هستند، گفت: بسیاری هنرمندان برای شرکت در جشنواره دستمزدهایی پیشنهاد دادند که در بضاعت مالی ما نبود.
علی ترابی نیز درباره نقد های مطرح شده بر حوزه اطلاع رسانی جشنواره توضیح داد: نقدهای موجود در آن را می ‌پذیرم.
وی به توفیق بخش موسیقی نواحی در جشنواره اشاره کرد و گفت: قطعاً در آیین نامه سال‌های بعد اصلاحاتی باید انجام گیرد که موضوع انتخاب آثار نیز یکی از یان موارد است. در حوزه دعوت شده‌ها و فراخوان ها هم باید بپذیریم توازن لازم است برقرار شود که در صورت لزوم طی دوره‌های بعد برای اصلاح آن اقدامات لازم صورت می‌گیرد.
مدیر بخش موسیقی نواحی سی و چهارمین جشنواره موسیقی فجر هم در این نشست گفت: من از جشنواره موسیقی فجر انتقاداتی دارم اما در دفاع از علی ترابی برای جشنواره امسال باید بگویم او به من گفت از هیچ توصیه آمرانه‌ای برای برگزاری بخش موسیقی نواحی غیر از موارد قانونی تبعیت نکن.
علی مغازه‌ای افزود: اما اگر بخواهم درباره جشنواره انتقاداتی را مطرح کنم باید بگویم برگزاری جشنواره در یک هفته واقعاً فرصت مناسبی برای اجرای آثار نیست از این رو پیشنهاد می‌کنم این فرآیند باید در یک بازه زمانی یک ماهه اتفاق بیافتد.

منبع: 

خبرگزاری ایرنا

رضا کولغانی: جنب و جوشِ موسیقی جنوب از رنج است نه لودگی


ششمین شب از دومین فستیوال «کوچه» برگزار شد

رضا کولغانی: جنب و جوشِ موسیقی جنوب از رنج است نه لودگی

آکنا موزیک داماهی‌های هرمزگانی ششمین شب فستیوال «کوچه» را با دو اجرای ویژه از آن خود کردند. استقبال پرتعداد مخاطبان کوچه از موسیقی همسایه جنوبی استان بوشهر باعث شد تا دست اندرکاران فستیوال، دو سانس اجرا را به گروه «داماهی» اختصاص دهند.
 
رضا کولغانی خواننده «داماهی» در همان ابتدای اجرا خطاب به اهالی کوچه و مخاطبان خود از اشتیاقش برای اجرا در این فستیوال و انرژی که در این کوچه وجود دارد، گفت. او همچنین با اشاره به موسیقی پر جنب و جوش جنوبی گفت: «این لرز از رنج است؛ رنجی که در تمام جنوب وجود دارد. این حرکات از روی لودگی و بی‌خیالی نیست.»
 
کولغانی قطعه «سوپر استار» از آلبوم جدیدش را در فستیوال «کوچه» اجرا و تقدیم به مخاطبان خود کرد.
 
در این برنامه دو گروه «شبدیز» بوشهر و «سرنای» لرستان هم در کافه حاج رئیس به اجرای موسیقی خاص خود پرداختند.
 
از دیگر اجراهای ششمین شب و در حاشیه دومین کوچه فستیوال می‌توان به شب موسیقی خیابانی با هم‌نوازی ویولن و آکاردئون توسط آسو کهزادی و کاوه غفاری در کافه ناجی و نیز کافه کهن، خیام خوانی در قهوه‌خانه جفره علیباش و شب بردستان در انتهای کوچه حاج رئیس با اجرای میثم عبدی (کانتری و بلوز) و اجرای تئاتر اشاره کرد.
 
دومین فستیوال «کوچه» بیستم تا بیست و ششم اسفند در بوشهر برگزار ‌می‌شود که امشب آخرین شب این اجراها خواهد بود.

بیژن کامکار: عصبانی هستم | آکنا موزیک


آکنا موزیک- روز گذشته آلبوم «وریشه» با خوانندگی «بیژن کامکار» و آهنگسازی «کاوه سپندار» در فرهنگ‌سرای نیاوران رونمایی شد. تکلیفِ‌ «بیژن کامکار» در موسیقی ایران مشخص است. خواننده‌ای نامدار و نوازنده‌ای برجسته که اگر تمام کارهایش در موسیقی ایران را هم نادیده بگیریم (کارهایی که هر کدام‌شان بخشی از شناس‌نامه‌ی موسیقی ایران است) همین تاثیرش در وارد کردن دف را نمی‌توان نادیده گرفت. او حالا درست 50 سال است که می‌خواند و برادرِ بزرگ‌تر، دیروز چه خوب گفت که: «به بیژن تبریک می‌گویم که 50 سال است که دارد می‌خواند و هم‌چنان صدایش شفاف است و درست می‌خواند.» بیژن اما، گلایه‌هایش بسیار بود. خواننده و نوازنده‌ی توانا که این روزها، وضع و حالِ جسمانی‌اش چندان خوب نیست و خودش می‌گفت همین دیشب‌ش را به خاطر ناراحتی ریه تا صبح نخوابیده است؛ از وضعِ نامناسب موسیقی در این روزها گفت. نه آن گلایه‌ها که آدم‌ها می‌کنند تا سهمِ خودشان را بخواهند که تکلیفِ زندگی «بیژنِ کامکار» مشخص است. گلایه‌هایش همه از نگرانی‌ای می‌آمد برای موسیقی این سرزمین که حالش خوب نیست و در صورتِ استمرارِ این وضعیت، دیر یا زود، جز در موزه نمی‌توان یافتش. صحبت‌های او مثلِ همیشه اما گوش‌نواز بود، مثلِ خودش. برای همین هم هست که هر که او را می‌شناسد (و عجب بختِ بلندی دارد که او را می‌شناسد) می‌داند که او با تمام خوانندگان موسیقی ایران فرق می‌کند. این میزان شعور و تکنیکِ خواندن و این میزان افتادگی را کمتر خواننده‌ای است که نصیب برده باشد.

او پشتِ تریبون که رفت، اول از همه‌ی کسانی که در مراسم رونمایی حضور پیدا کردند، تشکر کرد و با همان لهجه‌ی دل‌نشین و شیوایی بیان‌ش داستانِ خوانندگی‌اش را گفت: «اولین بار که خواندم، 10 یا 12 سال بیشتر نداشتم، بعد از آن اما به خاطر رسیدن به سنِ بلوغ، صدایم را از دست دادم و 15 سال نخواندم. بعد از این مدت، اولین کاری که خواندم «بوی جوی مولیان» بود بر اساس تنظیم پدرم، آن را بازخوانی کردم و بعد هم قطعه‌ای را با ارکستری به سرپرستی «هوشنگ کامکار» و بر اساس ساخته‌ای از «ایرج عندلیبی» خواندم و دوباره خواندن را ادامه دادم. آن روزها  خودم هم قطعاتی را آهنگ‌سازی می‌کردم و نوازنده هم بودم. یک‌بار که به محلِ تمرین آمدم، دیدم یک خواننده‌ای که حالا شناخته شده است، دارد قطعه‌ای که قرار بود من بخوانم را می‌خواند و با گروه می‌نوازند. با تعجب داخل شدم که پدرم به من گفت: «تو آهنگ‌ساز و نوازنده‌ی خوبی هستی و بگذار تا این قطعه را این خواننده بخواند.»‌ من پذیرفتم، اما فکر کردم که صدای خوبی ندارم و به همین خاطر تا سال‌ها دوباره نخواندم. یک‌بار دیگر نیز این اتفاق برای من رخ داد، همراه با آقای بنان، کسایی، شهناز و دیگران در منزل استاد ابتهاج بودیم که همه از جمله «محمدرضا لطفی» و همچنین مهدی فتحی و شهاب موسوی‌زاده، مقابل این اساتید خواندند و همه‌شان هم بسیار بد خواندند‌ (خنده). من که همواره آرزوی اجرا مقابلِ این اساتید بود، می‌خواستم «نهانخانه‌ی دل» از ساخته‌های لطفی را بخوانم که ایشان گفتند: «تو رو خدا تو هم اگر می‌خواهی به همین وضع بخوانی نخوان» و به این ترتیب آرزوی من برای اجرا با این اساتید بر باد رفت؛ اما بعد از آن، «شهیدان خدایی»‌ و همچنین کاری از ارسلان را خواندم و  فعالیت‌هایم به عنوان خواننده را با گروه کامکارها و بعد با «کیخسرو پورناظری» و فرزندانِ نازنین‌اش (تهمورس و سهراب) ادامه دادم.»‌

او اما بعد از این خاطراتش از گلایه‌هایش گفت: چند وقتِ پیش نامه‌ای برای من آمد تا در «جشن موسیقی» شرکت کنم؛ اما به یکی از دوستانم گفتم که من در «مجلس ختم موسیقی» هستم و به همین خاطر در هیچ جشنی شرکت نخواهم کرد. ما همان روزها  با «کاوه»‌ – آهنگ‌سازِ این اثر- نشسته بودیم و فکر می‌کردیم باید چه کاری انجام دهیم تا این اثر تا عید منتشر شود؟ فکر می‌کردیم تمام راه‌ها به روی ما بسته شده است. اصلا نمی‌دانستیم باید با سی‌دی‌مان چه کنیم و این در حالی است که تمام شکوه و عشق ما این است که آثاری که کار می‌کنیم به گوش مردم برسد.»

«بیژن» تاکید کرد اصرارش برای انتشار سی‌دی به هیچ وجه مادی نیست؛ اگر هم در این میان پولی درآید (که در بسیاری مواقع در نمی‌آید) به خاطر کار برای اثر بعدی است: «شما کشوهای میزِ هر  کدام از دوستان و برادران من را که باز کنید، می‌بینید پر از پارتیتور و کارهایی است که آماده است؛ اما هزینه‌ی اجرا و انتشارش را ندارند.»‌

خواننده‌ی نامدار موسیقی ایران توضیح داد که در طی دهه‌های گذشته و در بی توجهی مسوؤلان به موسیقی و نامهربانی رسانه‌ی ملی با موسیقی ایران، اهالی موسیقی به تنهایی و با دستِ خالی با 150 کانال ماهواره‌ای (رادیویی و تصویری) مبارزه کردند و این موسیقی را زنده نگاه داشتند تا حالا مشکلِ جدیدی رخ داده است: «حالا دیگر فکر می‌کنم زورمان به تکنولوژی نمی‌رسد. تکنولوژی با تمام خوبی‌هایش، ضربه‌های بدی به موسیقی وارد کرده است. این را به خاطر کم‌شدن درآمد خودمان و اهالی موسیقی نمی‌گویم که همیشه گفته‌ام، ما به اصطلاح «سوراخِ دعا» را پیدا کرده‌ایم تا از گرسنگی نمیریم. گاهی کنسرت داخلی می‌دهیم و گاهی کنسرت خارجی یا روی موزیک فیلم و غیره کار می‌کنیم و به هر حال به شکلی ارتزاق می‌کنیم؛ اما دلم برای جوانانی که تازه پا به این عرصه گذاشته‌اند می‌سوزد و خودِ این موسیقی که مثل آثار باستانی،‌ مثلِ تخت جمشید و خانه‌های قدیمی باید حفظ و احیا شود که نمی‌شود. همان‌طور که هر روز شاهد خراب شدنِ خانه‌های قدیمی هستیم که دل‌مان را به درد می‌آورد و جایش پاساژهای بدقواره ساخته می‌شود، این موسیقی هم دارد از میان می‌رود.»‌

او به این موضوع اشاره کرد که تولید یک سی‌دی بدون دستمزد نوازندگان، خواننده و آهنگ‌ساز دستِ کم 40 میلیون تومان هزینه دارد و تنها راه زنده ماندنِ آن حمایت مردن است: «امیدوارم شرکت‌های موسیقی نیز دغدغه‌ی حمایت از موسیقی جدی را داشته باشند و بخشی از درآمدهای خود از کنسرت‌ها و آلبوم‌های پاپ را به موسیقی ایران اختصاص دهند تا این موسیقی منقرض نشود. از آن طرف مردم باید از این آثار حمایت کنند؛‌ امروز یک سی‌دی منتشر می‌شود و چند ساعت بعد با بهترین کیفیت در کانال‌های تلگرامی و اینستاگرام است، بدون آنکه مردم به این فکر کنند که با هر بار دانلود غیرقانونی آن،‌ یک سوزن به تن آهنگساز و عوامل اثر می‌زنند.»‌

مردِ آرام موسیقی ایران به این نکته اشاره کرد که از وضعیت پیش آمده بسیار عصبانی است.

«هوشنگ کامکار» – آهنگساز نامدار ایرانی- هم در این برنامه سخن‌رانی کرد و البته با همان صراحتِ همیشگی‌اش از موسیقی ایران در این روزها گفت: «دیگر هیچ امیدی به توجه به موسیقی‌ باتکنیک و فاخر نیست؛ این روزها موسیقی مبتدل پاپ رایج شده است که نه شعر درستی دارد و  نه خواننده‌ی خوبی و نه حتی ضبطی حرفه‌ای. این وضعیت بسیار بسیار غم‌انگیز است و هیچ جایی هم نیست که به توصیخ و کمک اهالی موسیقی بیاید.  نه تلویزیون و نه وزارت ارشاد و نه اسپانسرهای خصوصی، هیچ‌کدام دغدغه‌ی موسیقی جدی ندارند، این روزها همه به  پول فکر می‌کنند و در این شرایط به دوستان هنرمندم که این کار را تهیه کردند، خسته نباشید می‌گویم. ما این روزها، بسیار روزهای عجیبی می‌گذرانیم، گاهی در خانه که کار می‌کنم به همسر و دخترم می‌گویم: «به نظر شما من دیوانه نیستم که بدون آنکه امیدی به اجرا داشته باشم، مدام نت می‌نویسم و مدام در کمد می‌گذارم؟» من مطمئن هستم اگر این طور پیش رود؛ موسیقی با هویت ایران فقط توسط افراد اندک دلسوزی برای آیندگان می‌‌ماند. بخش ارشاد و خصوصی حتما، در این میان مقصر است؛ اما نمی‌توان کتمان کرد که مقصر اصلی مردمی هستند که تا این اندازه از سطح شعور فرهنگی پایینی برخوردارند که  از این آثاری که هم‌اکنون شنیده می‌شود، استقبال می‌کنند و این کنسرت‌ها تا این میزان فروش می‌کند. می‌خواهم بگویم مردم مقصر هستند و خیلی هم مقصر هستند.»

او سپس به نقد فنی اثر پرداخت: « قطعه‌ی «پیر مغان» به عنوان اولین قطعه‌ی این اثر، اجرای دقیقی دارد و تاثیر بسیاری از موسیقی کردی گرفته است و میکس و مسترینگ بسیار با دقتی هم دارد. باند دوم تک‌نوازی نی است که بسیار با احساس اجرا شده و دارای تکنیکی قوی است و هویت موسیقی کردی در آن مستتر هست. این قطعه دارای بیان تصاویری است. من وقتی نی را گوش می‌دادم، حالم دگرگون شد و به یاد کوه‌ها و دشت‌های کردستان افتادم.»

«کامکار» درباره‌ی قطعه‌ی «یادگار» نیز گفت: «نقش گروه کر و تبادل آن با موسیقی بسیار چشم‌گیر است. این اثر ریتم پرتحرک و تنظیمی دقیق دارد. تک‌نوازی دیوان که «کاوه سپندار» زده است، نیز برگرفته از ملودی‌های جذابی از موسیقی کردستان   است. «کوهستان» نیز آوازی سولوست که «بیژن» با ساز و ارکستر خوانده است و دارای یک ویژگی خاصی است که همراه ارکستر اجرا شده است. قطعه‌ی «امانگ» نیز دارای ملودی‌های خیلی کوتاه و زیباست و رابطه‌ای عمیق با موسیقی هورامان دارد که یکی از اصیل‌ترین موسیقی‌های دنیاست و «بیت‌خوانی» در موسیقی کردی که شاملِ داستان‌های شجاعانه و غم‌انگیز و عاشقانه با شعر است، خود نوعی اپراست که «رسیتاتیو» دارد  و توضیح صحنه‌ای از وقایع به وسیله‌ی آواز بیان می‌شود؛‌ درست  مثل آریا در اپراهای غربی. اگرچه ما متاسفانه در موسیقی کردی، محقق نداشته‌ایم و به همین خاطر این موسیقی نتوانسته است در دنیا معرفی شود.»

استاد برجسته‌ی آهنگ‌سازی ادامه داد: «باند هفتم این اثر تک‌نوازی عود است که به نظر من دارای تکنیک و ملودی‌های زیباست؛ علاوه بر آن «نیشتمان» با گروه کر شروع می‌شود و تنظیم بسیار زیبایی دارد و از موسیقی چند صدایی هم در این استفاده شده است. این باند دارای فرم ادواری است و مشخص است که آهنگساز با تفکر این کار را نوشته است.  باند نهم تک‌نوازی دیوان است که ملودی‌های اصیلی در آن است و از مقام شور شروع می‌شود و در انتها با تکنیک زیبا از مقام شور به ماهور می‌رسد؛ در این اثر نقش سازهای کوبه‌ای بسیار جالب است و ریتم‌های متنوع و خاصی را به این قسمت داده است.»

او اما درباره‌ی خوانشِ برادر نیز گفت: «خواننده این اثر را خوب خوانده است و هیچ‌گونه خارج بودن نیست و من به او تبریک می‌گویم که او بیش از 50 سال است که خوانندگی می‌کند و هنوز صدای درخشان و بی‌عیبی دارد. در انتها خوشحالم که گروه «کامکارها» توانست این موسیقی را به صورت کنسرتی رواج دهد و نیز خوشحالم که ستون‌های اصلی موسیقی ایران در دست موسیقی‌دانان کرد زبان است که باعث افتخار است.»

«کاوه سپندار» نیز در توضیح این اثر در سخنانی گفت: «این کار متشکل از آثاری است که به صورتِ ارکسترال وگروه‌نوازی و تک‌نوازی منتشر شده است. اشعار این شاعران از شاعران بنام کرد است. محوریتِ آلبوم را نیز بر اساس ساز دیوان که در مناطق هم‌مر‌ز ایران (ترکیه و عراق و سوریه) متداول است قرار دادیم؛ اما با لهجه‌ی کردی.

او اما درباره‌ی حضور «بیژن کامکار» گفت: «برای من بسیار باعث افتخاراست که استاد بیژن کامکار این اثر را خواندند.  کار کردن با ایشان دو وجه دارد، یک بخش حرفه‌ای و فنی کار است که برای همگی ثابت شده است و آثار بسیار شاخص و بارزی دارند و جزو کسانی هستند که در زحمت به گردن موسیقی ایران حق دارد؛ اما ایشان در عین حال انسان شریف و دوست‌داشتنی هستند که هم‌کاری با او می‌تواند یک موهبت باشد. ایشان تمام کار را در سه جلسه ضبط کردند و اشعار را بسیار با طرافت و پرحس خواندند و من بار دیگر از ایشان تشکر می‌کنم.»
 

آلبوم «زندگی کن» با صدای «رضا صادقی» منتشر شد


با چهارده قطعه و فضایی عاشقانه

آلبوم «زندگی کن» با صدای «رضا صادقی» منتشر شد

آکنا موزیک جدیدترین آلبوم «رضا صادقی» به نام «زندگی کن» منتشر شد. این آلبوم چهارده قطعه دارد و به گفته رضا صادقی عاشقانه‌ترین آلبومش است. زندگی کن، عشق من تویی، هست و نیست، هنوز عاشقتم، راحت رفت، قبل رفتنت، چوک دهاتی، تلافی، خسته میشم، بزار عاشقت باشم، تا بوده همین بوده، بغض و باروت، عزیزوم و عاشق که میشی عناوین قطعات این مجموعه است. آلبوم زندگی به همت شرکت «آراد» و تهیه‌کنندگی سعید سال افزون و میلاد ماهان راد تهیه و در بازار توزیع شده است. در بخش ترانه‌های این آلبوم شنونده سروده‌های رضا صادقی، عاطفه حبیبی، ساره تاجیک، بابک بابایی، المیرا اسکندری، مهدی ایوبی و غلام حیدری هستیم.
 
ملودی‌های این مجموعه هم ساخته رضا صادقی، وحید پویان، بابک بابایی، مجتبی ابوالقاسم‌پور، انوش بنارویی و معین راهبر است. در بخش تنظیم قطعات هم شاهد حضور حامین، سعید شمس، شهراد امیدوار، پدرام شهرکی، مهران خالصی و رضا صادقی هستیم.
 
علاقه‌مندان برای تهیه این آلبوم از طریق مراکز فروش معتبر سراسر کشور اقدام نمایند.

منبع: 

اختصاصی سایت «آکنا موزیک»

با گردآوری «محمدرضا شرایلی» آلبوم «تارنوازی دوره‌ی پهلوی اول» منتشر شد


با نوازندگی عبدالحسین شهنازی، حسین یاحقی و مهدی نوایی

با گردآوری «محمدرضا شرایلی» آلبوم «تارنوازی دوره‌ی پهلوی اول» منتشر شد

آکنا موزیک – آلبوم «تارنوازی دوره‌ی پهلوی اول» به روایتی دیگر با تار امیرارسلان‌خان، قوام مبشر خاقان، سلیمان‌خان (احتمالا نی‌داوود)، ن. علی‌خان و عبدالحسین شهنازی و آواز قبادخان، ایران خانم و اختر خانم منتشر شد. ویلنِ این اثر را «حسین یاحقی» نواخته و نی‌اش را «مهدی نوایی». گردآوری و متنِ این اثر را «محمدرضا شرایلی» انجام داده و انتشارات «ماهور» آن را به بازار عرضه کرده است.

درباره‌ی این اثر، به قلم محمدرضا شرایلی می‌خوانیم:«با پایان یافتن دوره‌ی قاجار و درگذشت چند استاد بارز تارنوازی تقریباً نسل جدیدی از نوازندگان این ساز روی کار آمدند. آن‌ها اغلب شاگردان دوسه استاد شناخته‌شده‌ی اواخر قاجار بودند: میرزاعبدالله، آقاحسینقلی و درویش‌خان. وقتی سخن از تارنوازان مطرح اوایل دوره‌ی پهلوی اول به میان آید نام چندتن پیش از سایرین برده خواهد شد: مرتضی نی‌داوود، علینقی وزیری، علی‌اکبر شهنازی، موسی‌ معروفی و شاید زرین‌پنجه. احتمالاً یکی از دلایل پررنگ بودن نام آنان حضورشان در سال‌های بعد در زمینه‌ی اجرا و ضبط صفحات گرامافن یا آموزش موسیقی بوده است. اما باید بدانیم تارنوازان دوره‌ی پهلوی اول تنها منحصر به همین اسامی نیستند. وقتی چند کتاب موجود از تاریخ موسیقی آن دوره ‌را تورق کنیم با اسامی متعددی روبرو خواهیم شد که بیشترشان شاگردان این سه استاد پیش‌گفته یا پیرو شیوه‌ی آن‌ها هستند اما متاسفانه به دلایلی در سال‌های بعد، که رونق ضبط صفحات و پس از آن رادیو توانست نام هنرمندان را بیش از پیش بر سر زبان‌ها بیاندازد و بر شهرتشان بیافزاید، کمتر نام و اثری از ایشان دیده و شنیده شده است. خوشبختانه با مروری بر اسامی تارنوازانی که در صفحات گرامافن ۷۸دور آن دوره آثاری از نوازندگی‌شان به‌جا مانده نام بعضی از آن نوازندگان کمترشناخته‌شده قابل‌مشاهده است. در این میان آثار متعددی اختصاص به هم‌نوازی با خوانندگان مشهور یا گمنام آن‌دوره دارد اما در مواردی استثنائی شاهد ضبط معدود تکنوازی‌هایی از آنان هستیم که در بررسی سبک‌شناسی، تکنیک‌های نوازندگی تار و سیر تحول آن بسیار حائز اهمیت است.»

مسیح و آرش «دریا» را روانه بازار کردند


به همت شرکت «آراد» و از 25 اسفند

آکنا موزیک اولین آلبوم رسمی «مسیح و آرش» منتشر شد. برادران عدل‌پرور در جدیدترین تجربه هنری خود آلبوم «دریا» را از صبح روز شنبه 25 اسفند و به همت شرکت «آراد» و تهیه‌کنندگی «سعید سال‌افزون و میلاد ماهان راد» روانه بازار موسیقی کردند. این آلبوم شامل هفت قطعه به نام‌های نمی‌رم، دریا، نگرانم، منتظر نباش، صد ریشتری، آروم قدم بزن و بد به دل است. ترانه ملودی پنج قطعه این آلبوم اثری از مسیح و آرش است و منصور فرهادیان و آصف آریا هرکدام با یک ترانه و ملودی در این مجموعه حضور دارند. تنظیم و میکس و مسترینگ تمامی قطعات هم توسط «مسعود جهانی» انجام شده است.
 
مسیح و آرش عدل‌پرور برای انتشار آلبوم دریا مسیر پرفراز و نشیبی را طی کردند. این دو برادر که از سال‌ها پیش فعالیت خود را در عرصه موسیقی آغاز کرده بودند دو سال پیش به عرصه موسیقی مجاز قدم گذاشتند. آنها از اسفند 96 تور کنسرت‌های خود را آغاز کردند و طی یک سال اخیر در بین پرفروش‌های این حوزه قرار داشتند. از سوی دیگر تک‌قطعات آنها در این مدت هم مورد توجه مخاطبانشان قرار گرفت و همین موضوع باعث شد که آنها به ترکیب تیم برنده دست نزنند. چرا که در اغلب آن آثار ترانه و ملودی اثر مسیح و آرش بود و تنظیم‌ها هم توسط مسعود جهانی انجام می‌شد. یکی از اتفاقات مهم برادران عدل‌پرور در سال 97 هم اولین تجربه تیتراژخوانی آنها در تلویزیون بود. مسیح و آرش در ماه رمضان امسال تیتراژ پایانی برنامه «ماه عسل» با اجرای «احسان علیخانی» را خواندند.چند روز پیش هم آنها قطعه دریا را از این مجموعه منتشر کردند و به تازگی هم موزیک‌ویدئوی این کار به کارگردانی برادران بوشهری در اختیار مخاطبان قرار گرفت.
 
آخرین کنسرت‌های مسیح و آرش در تهران در سال 97 هم طی روزهای 24 و 25 اسفند برگزار می‌شود و آنها در ادامه عازم برگزاری تور نوروزی اجراهای خود در شهرهای مختلف ایران می‌شوند. تا کنون برگزاری کنسرت مسیح و آرش در فضای باز مجموعه کلاسیک چابهار برای روز ششم فروردین قطعی و بلیت فروشی آن آغاز شده است.
 
در ادامه می‌توانید کاورهای این آلبوم را ببینید و دریافت کنید:

منبع: 

سایت «آکنا موزیک»

همکاری دوباره شهریار صیقلانی و حمزه یگانه


قطعه و موزیک‌ویدئوی «آتش پنهان عشق» منتشر شد

همکاری دوباره شهریار صیقلانی و حمزه یگانه

آکنا موزیک تازه‌ترین اثر مشترک شهریار صیقلانی و حمزه یگانه با نام «آتش پنهان عشق» منتشر شد.
 
بعد از انتشار «معما» با صدای شهریار صیقلانی و تنظیم حمزه یگانه و استقبال خوبی که از آن شد، این دو هنرمند قطعه دیگری منتشر کرده‌اند که آهنگسازی آن برعهده شهریار بوده و علاوه بر آن گیتارش را نواخته و خوانده و حمزه یگانه نیز علاوه بر تنظیم قطعه، ترومپت و کیبوردش را نواخته است. همانند قطعه پیشین، دارا دارایی به عنوان نوازنده گیتار باس حضور دارد و در کنارش نیما حمیدی درامز آن را زده است.

سابقه همکاری این دو هنرمند، به سال‌ها پیش و حضور در گروه «نایما» برمی‌گردد و بعد از آن قطعات مشترکی را در قالب پروژه شهریار صیقلانی منتشر کردند. قطعاتی که در آنها نه فضای صرف موسیقی جز حمزه یگانه را می‌شنویم و نه فضای راک و بضعاً هاردراک شهریار صیقلانی را؛ بلکه ترکیبی از تجربه‌های هر دو هنرمند در این ژانرها است که قرار نیست چیزی در آن خودنمایی کند و همه چیز در خدمت کلیت قطعه است تا در نهایت با اثری منسجم و روان و بدون پیچیدگی‌های رایج هر دو سبک روبه‌رو شویم که می‌تواند علاوه بر مخاطبان خاص موسیقی، عموم مردم را هم درگیر کند.
 
شهریار صیقلانی خواننده توانای موسیقی راک که پیش‌تر کلام انگلیسی را برای کارهایش برگزیده بود، مدتی است به کلام فارسی روی آورده و شعری از کلیم کاشانی را برای تازه‌ترین اثرش انتخاب کرده است. صیقلانی این روزها به شکل جدی روی کارهایش متمرکز شده و قرار است به زودی قطعات بیشتر و همچنین کنسرت‌هایش را ببینیم و بشنویم.
 
این هنرمند نزدیک به ده سال است که به شکل جدی فعالیت موسیقایی انجام می‌دهد و در این سال‌ها بیشتر به آهنگسازی و تدریس صداسازی مشغول بوده است. علاوه بر این، او با حضور در کارگاه‌های فیلم مسعود کیمیایی و آشنایی با کار تصویر به شکل آکادمیک، در این مدیا هم فعال است و سال گذشته در تئاتر «بانویی از اسلو» هم خواند و هم بازی کرد.
 
قطعه و موزیک‌ویدئوی «آتش پنهان عشق» اثر مشترک شهریار صیقلانی و حمزه یگانه را از تماشاخانه سایت آکنا موزیک ببینید و بشنوید.

منبع: 

اختصاصی آکنا موزیک

یک کنسرت با دو رهبر در برج آزادی


یک کنسرت با دو رهبر در برج آزادی

آکنا موزیک – ارکستر آکادمیک پایتخت روز جمعه 24 اسفندماه ساعت 20 مهمان سالن برج آزادی با موسیقی کلاسیک خواهد بود.

شهرام توکلی رهبر ارکستر آکادمیک پایتخت درباره این کنسرت گفت: این کنسرت برای نوازندگان ارکستر  می‌تواند تجربیات متفاوتی داشته باشد، چون برنامه ما یک اجرای کاملا حرفه‌ای و متفاوت برای مخاطبانی است که موسیقی کلاسیک را به‌طور جدی دنبال می‌کنند. قرار بود این کنسرت کلام هم داشته باشد، اما به دلیل مسائل مربوط به مجوز امکان آن فراهم نشد.

او ادامه داد: در این کنسرت قطعاتی از ویوالدی، موتزارت، دیابلی، چایکوفسکی و دورژاک با دو رهبر ارکستر اجرا می شود که در بخش اول احمد مقدسی‌زاده و در بخش دوم بنده به‌عنوان رهبر حضور خواهم داشت.

توکلی همچنین گفت: ارکستر آکادمیک پایتخت دارای سه ارکستر شماره 1 شامل نوازندگان ممتاز بالای 15 سال، ارکستر شماره 2 شامل نوازندگان متوسط بالای 15 سال و ارکستر شماره 3 شامل نوازندگان زیر 15 سال است و برای کنسرت پیش رو ارکسترهای شماره 2 و 3 حضور خواهند داشت.

او در پایان گفت: بعد از این برنامه در اردیبهشت سال آینده اجرایی دیگر با ارکستر شماره یک خواهیم داشت که این کنسرت هم بخش باکلام و هم بخش بی کلام دارد. همچنین میلاد عمرانلو با ترکیب دو گروه کر آوازی تهران و گروه کر تنال ما را همراهی خواهد کرد.

دسترسی مجاز نیست | آکنا موزیک


[ علی تفرشی – خواننده ]
 

آشنایی من با بهرام دهقانیار به سال 72 برمی‌گردد. آن زمان هنرستان موسیقی می‌رفتم و قرار بود با استاد محمدرضا اخوان -که استاد هنرستان بودند- اجرایی داشته باشیم. من سولیست گروه کُر بودم و بهرام دهقانیار هم قرار بود پیانو بنوازد. در یکی از جلساتی که در فرهنگسرای ارسباران داشتیم، برای اولین‌بار بهرام عزیز را دیدم. من آن روز کمانچه‌ام را همراهم برده بودم و از آنجا که بهرام بسیار خوش مشرب و صمیمی است، با هم کمی ساز نواختیم و خواندیم و از همان روز رفیق شدیم. از آن به بعد تقریباً در تمام کارهایش کمانچه می‌زدم تا این‌که موسیقی سریال «خانه سبز» را ساخت و از من خواست تیتراژ آن را بخوانم…