آرشیو مطالب در دسته بندی ‘اخبار’

کتاب ردیف پیانو استاد مرتضی محجوبی منتشر شد


موسیقی ما کتاب ردیف پیانو استاد مرتضی محجوبی به نگارش بهار برخوردار، توسط انتشارات هنر و فرهنگ منتشر شد.

 

کتاب ردیف پیانو استاد مرتضی محجوبی، شامل ردیف موسیقی دستگاهی ایران به روایت استاد مرتضی محجوبی (۱۲۷۹۱۳۴۳) است که توسط بهار برخوردار و برای ساز پیانو به نگارش درآمده است.

 

نگارنده کتاب در خصوص اثر مکتوبش می‌گوید: «مبنای نگارش این ردیف موسیقی ارزشمند ایرانی، دست‌نوشته‌های باقیمانده از زنده یاد مرتضی محجوبی است. این موسیقی‌دان فقید، شیوه نت‌نگاری مختص خود را داشته که با روش نت‌نگاری بین‌المللی و متداول کاملاً متفاوت بوده است. این سیستم نگارش ابداع شخص ایشان بوده و علائم تعریف شده خاص خود را داراست. ردیف پیانوی استاد محجوبی، علیرغم ارزشمندی آن، به دلیل نامأنوس بودن روش نت‌نگاری آن، مهجور واقع شده و تاکنون علاقه‌مندان به موسیقی ایرانی از آن بی‌بهره بوده‌اند. از این‌رو، در ابتدا به تحقیق و پژوهش در مورد نحوه نت‌نویسی استاد پرداختم و سپس دست نوشته‌های ردیف پیانوی استاد محجوبی را به خط نت موسیقی بین‌المللی که برای همه هنردوستان قابل درک است برگردانده و نهایتا نت‌نویسی کامپیوتری آن را انجام دادم که حاصل آن کتاب 366 صفحه‌ای حاضر، مشتمل بر 7 دستگاه و 5 آواز است. این کتاب اولین و تنها کتاب از ردیف پیانوی استاد مرتضی محجوبی به خط نت موسیقی بین‌المللی است و از هفته‌های آغازینِ پس از انتشار، با استقبال خوبی از طرف علاقه‌مندان و اساتید موسیقی ایرانی روبرو شده و در روز چهارشنبه 31 مرداد هم، طی مصاحبه زنده‌ای که با برنامه رادیو کتاب از رادیو فرهنگ داشتم، به معرفی بیشتر آن پرداختم

 

او می‌گوید: «یکی از ویژگی‌های مهم این کتاب علاوه بر نوشته شدن به صورت حامل مضاعف برای ساز پیانو، قابلیت اجرای نت‌های دست راست آن (نت‌های کلید سل) بوسیله کلیه سازهای سنتی است. دیگر ویژگی این کتاب دو زبانه بودن آن است؛ بدین معنی که پیشگفتار و فهرست کتاب علاوه بر زبان فارسی به زبان انگلیسی هم آورده شده تا توضیحات مربوط به تکنیک‌های لازم برای پیانونوازی ایرانی و نحوه کوک شدن ساز پیانو و همچنین نت‌نگاری استاد محجوبی برای غیر فارسی زبانان علاقه‌مند به موسیقی کلاسیک ایرانی قابل استفاده باشد. علاوه بر آن در این کتاب، در زیر عنوان فارسی هر گوشه، آوانگاری لاتین آن نیز آورده شده است

 

بهار برخوردار مؤلف کتاب ردیف پیانو استاد مرتضی محجوبی و مجموعه سه جلدی بچه‌های دیروز بچه‌های امروز، در خانواده‌ای اهل هنر و تحصیل کرده موسیقی متولد شده و در نوازندگی پیانو، تار و سه تار تبحر دارد. دغدغه این هنرمند و نویسنده برای موسیقی سنتی ایرانی و همینطور علاقه‌مندی به موسیقی کلاسیک، دلیل برگزیدن این دو ساز بوده است. از این رو، تحصیلات خود را در زمینه موسیقی در دانشگاه بصورت آکادمیک ادامه داد. او دانش آموخته موسیقی در رشته نوازندگی در مقطع کارشناسی از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران و رشته آهنگسازی در مقطع کارشناسی ارشد از دانشگاه هنر است.

 

تألیف کتاب ردیف پیانو استاد مرتضی محجوبی، در مجموع 5 سال زمان برده است. این کتاب توسط انتشارات هنر و فرهنگ منتشر شده و امکان تهیه آن از سایت pianoirani.ir به همراه ارسال سریع و رایگان به سراسر ایران فراهم است.

فراتر از انتظارمان بودند | آکنا موزیک


آکنا موزیک – دوازدهمین دوره جشنواره ملی موسیقی جوان روز گذشته میزبانانِ آوازخوانان بود تا در سیزدهمین روز مقابل هیأت داورانی متشکل از حمیدرضا نوربخش، هنگامه اخوان، علی اصغر شاه زیدی و مظفر شفیعی به اجرای برنامه بپردازند. داوران برای هر هنرجو در حدود ۱۵ دقیقه صرف می‌کردند تا با کاهش استرس شرکت‌کنندگان تنش‌هایی را که در اثر استرس و اضطراب صحنه به حنجره شرکت‌کنندگان تحمیل می‌شد را کاهش دهند و در نتیجه هنرجویان با آسودگی خیال به اجرای برنامه بپردازند. هیات داوران ضور شرکت‌کنندگان را امیدوارکننده دانسته‌ و اجراها را بیش از حد تصورِ خود قلمداد کرده‌اند. 

هنگامه اخوان از اعضای هیئت داوران بخش آواز دوازدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان در خصوص کیفیت اجرا ها گفت: «آواز بسیار سخت است و هر کسی نمی‌تواند در آن موفق شود. برخی از شرکت‌کنندگان صدا‌های فوق العاده‌ای داشتند اما بلد نبودند به خوبی از آن استفاده کنند. در مجموع از نظر من همگی عالی بودند، اما باید از آن‌ها حمایت شود و این حمایت باید هم مالی و هم آموزشی باشد.»

او همچنین درباره‌ی جشنواره موسیقی جوان بیان کرد: «جشنواره بسیار خوب است، بهتر می‌شود اگر از برگزیدگان حمایت شود و آن‌ها پس از جشنواره رها نشوند. ما باید از نظر آموزشی حمایت‌شان کنیم و دولت نیز از نظر مالی حمایت‌شان کند تا در مسیر پیشرفت باقی بمانند.»

در این میان «علی‌اصغر شاه‌زیدی»‌ نیز درباره اجرا‌های این روز گفت: «می‌توان گفت به طور نسبی اجرا‌های خوبی را شاهد بودیم. برخی استعداد داشتند و در آینده می‌توان به آن‌ها امیدوار بود. فکر می‌کنم امسال مقداری از سال گذشته بهتر بود. هر چه از روی جشنواره می‌گذرد، شرکت‌کنندگان تجربه بیشتری کسب می‌کنند و باعث به بار نشستن زحمات جشنواره می‌شوند. نباید برگزیدگان پس از جشنواره رها شوند، باید حمایت شوند و بتوانند در عرصه حضور پیدا کنند. هیچ رشته موسیقی سخت‌تر از آواز نیست، چرا که پارامتر‌های مختلفی باید در آن رعایت شود. نقش جشنواره بسیار عالی و قابل احترام است. به طور کلی همه چیز خوب بود. تیم جشنواره همگی کوشا هستند و می‌خواهند اتفاق خوبی رقم بخورد.»‌

اما «مظفر شفیعی» نیز در خصوص کیفیت اجرا‌ها گفت: «گروه سنی الف و ج در سطح خوبی قرار داشتند. در مجموع از حد انتظار‌مان بالاتر بودند. در قسمت مقدماتی ناامید بودم، اما با دیدن اجرا‌های امروز غافل‌گیر شدم. نمی‌دانم چرا گروه سنی ب آن طور که باید نبودند. اجرا‌های امسال نسبت به سال گذشته بسیار بهتر بود. برنده‌ها تاثیر خوبی برای شرکت کردن در این جشنواره هستند. نقش دبیرخانه و دبیر جشنواره عالی است. یکی از حسن‌های جشنواره موسیقی جوان حضور دکتر اسعدی است. در مجموع تمام اعضای برگزاری جشنواره عالی هستند و در حال حاضر این جشنواره یکی از بهترین جشنواره‌ها است، امیدواریم همین طور دلگرم به فعالیتش ادامه دهد.»‌

«حمیدرضا نوربخش» از اعضای هیأت داروان بخش آواز و مدیرعامل خانه موسیقی درخصوص اجراهای این روز چنین گفت: «امسال اجرا‌های خوبی داشتیم. گروه الف و ج سطح خوبی داشتند، اما گروه سنی ب متوسط بود. در مجموع می‌توان گفت امیدوار کننده بود. جشنواره هر سال روند بهتری را طی می‌کند و انگیزه بیشتری به شرکت‌کنندگان می‌دهد. برای برگزیدگان سال‌های قبل اتفاق‌های خوبی افتاد و همین هم برای دیگران تشویق کننده بود. صدا‌های خوبی داشتند و ردیف‌ها را آموخته بودند. به طور عمده بیشتر از توانایی و صدا، دانش ردیف مطرح بود و همین باعث شد کسانی که تسلط نداشتند امتیاز کسب نکنند. بیشتر شرکت کنندگان از شهرستان بودند و داشتن این حد دانش موسیقیایی باعث خرسندی است. نقش دبیرخانه خیلی خوب بود. ارتباطی که در مدت زمان طولانی به طور مستمر با بچه‌ها وجود دارد و پیگیری که انجام می‌شود، نشان از نقش موثر و فعال دبیرخانه دارد. این به یک مقطع محدود نمی‌شود و هر سال بهتر می‌شود.»‌
 

سیامک آقایی «یورش» را در تالار اندیشه روی صحنه برد


با اجرای چهار قطعه‌ی ساز و آواز

سیامک آقایی «یورش» را در تالار اندیشه روی صحنه برد

آکنا موزیک – کنسرت «یورش» با آهنگسازی و سرپرستی سیامک آقایی 8 و 9 شهریور در تالار اندیشه حوزه هنری برگزار شد.

این برنامه با قطعه «پیشواز» آغاز شد و در ادامه با همراهی دیگر سازها قطعه «مناجات‌نامه» نواخته شد. سپس ساز و آواز با همراهی سنتور اجرا شد. بعد از آن سیامک آقایی و گروه کوشه  قطعه «باز عشق» را با تنظیمی جدید برای ارکستر ایرانی نواختند. بعد از این قطعه پر انرژی ، ساز و آواز دیگری اجرا شد، این بار با همراهی تار، بعد از این تصنیف پر انرژی «هاله مهتاب» نواخته شد و دوباره ساز و آوازی دیگر و بعد از ساز و آواز قطعه بدون کلام و پرشور «ما به ناگاه روزی…» اجرا شد. 

بخش پایانی اجرا با یک ساز و آواز این بار با کمانچه و کمانچه آلتو آغاز و در پایان ساز و آواز قطعه «یورش» اجرا شد که با استقبال مخاطبان همراه بود؛ قطعه‌ای پر جنب و جوش که با موضوعی اجتماعی و  مرتبط با شرایط امروز ساخته و پرداخته شده بود.

نکته‌ی شاخص این برنامه اجرای 4 ساز و آواز بود و فرمی از موسیقی ایرانی که در اجراهای موسیقی ایرانی چندان خبری از آن نیست. همچنین حضور هنرمندان جوان از نکات شاخص این اجرا بود. اغلب هنرمندانی که در این برنامه سیامک آقایی را همراهی کردند، نوازندگان جوانی بودند که تجربیات اولشان را در عرصه اجرا پشت سر می‌گذارند. سیامک آقایی در نظر دارد مشابه تور «باز عشق» این برنامه را هم در شهرهای مختلف ایران روی صحنه ببرد.

از چهره‌های حاظر در این اجرا می‌توان به محمدرضا درویشی، هومان اسعدی، مینا افتاده رویا حلاج، ارژنگ سیفی‌زاده، اصغر عربشاهی و کامران منتظری اشاره کرد.

در این برنامه دانیال معمارنژاد (خواننده)، شروین مهاجر (کمانچه)، مهرزاد اعظمی‌کیا (کمانچه آلتو)، میثم ملکی (تار)، پیام جوانی (تارباس)، نیما جوزی (نی) و همایون جهانشاهی (تنبک) ،  سیامک آقایی  را همراهی کردند.

ویدیو کنسرت خیابانی, سایت آکنا موزیک


آکنا موزیک – انگار رویا به واقعیت بدل شده است. اگر تا همین چند روز پیش کسی می‌گفت آخر هفته که بیاید، در شهر تهران، یک خواننده‌ی نامدار کنسرتی رایگان و خیابانی برگزار می‌کند، همه به دیده‌ی شک به او نگاه می‌کردند. این همه که می‌گوییم یعنی اهالی رسانه، یعنی اهالی موسیقی و یعنی مردمی که در جریان این خبر قرار داشته‌اند. کسی به مخیله‌اش هم خطور نمی‌کرد که این ایده به همین راحتی بتواند عملی شود؛ اما شد.

راستش را بخواهید اتفاق خاصی هم نیفتاد. نه زمین به آسمان رسید و نه هیچ چیز دیگر. عده‌ای نوازنده -غالباً جوان- به همراه خواننده‌ای شناخته‌شده (محمد معتمدی) و ارکستری به رهبری علی‌اکبر قربانی، قطعاتی از موسیقی ملی ایران را نواختند و مردم هم دیدند.

آنها که بیشتر اهل هنر بودند، ساکت و آرام دل به قطعات سپردند و به شکلی رفتار کردند که خواننده‌ی جوان از رفتار محترمانه‌شان تشکر کرد و عده‌ای دیگر هم با تمرکز کمتری به تماشای برنامه نشستند. خب لابد این هم اشکالی ندارد؛ این تجربه هنوز در ایران خیلی جوان است و خواه‌ناخواه مخاطبان هم آشنایی کمتری با آن دارند و از سوی دیگر، در تمام دنیا همین است. ارکسترهای بزرگ دنیا با رهبران بزرگ‌شان، در بوستان‌ها و پارک‌های شهرهای مهم کنسرت می‌دهند و تا زمانی که این فرهنگ جا بیفتد که مردم فقط برای شنیدن موسیقی بیایند، شاید زود باشد انتقاد از این وضعیت. هرچه باشد مناسبات برگزاری کنسرت خیابانی با کنسرتی که در یک سالن برگزار می‌شود، متفاوت است.

به هر ترتیب جمعه شب، قطعاتی مثل «بهار دلکش»، «شکایت دل»، «دیگر چه خواهی»، ساز و آواز «کویر»، «رِنگ شرقی»، «خوش آمدی»، «بهار من»، «کل صبح» و «ای ایران» اجرا شد و معتمدی قطعه «سوگند» را به درخواست مردم بدون ساز خواند. نوازندگان این اجرا خیلی‌هایشان نوازندگانی شناخته شده بودند. کسانی چون سینا جهان‌آبادی (کمانچه)، بهمن فریادرس (کمانچه)، شیما شاه‌محمدی (قیچک آلتو)، ابراهیم قائدی (قیچک بأس)، بهزاد رواقی (تار)، آزاده امیری (تار)، کوروش دانایی (تار)، داوود ورزیده (نی)، سیاوش کامکار (سنتور)، صدا سدیفی (قانون)، امین حیدری (عود)، بهنام ابوالقاسم (پیانو)، آرش ضرابی (کنترباس)، وحید اسداللهی (نقاره و دایره) و وحید قنبری (تنبک).

«محمد معتمدی»، خواننده‌ای که بعد از مدت‌ها حرف و حدیث برای اجرای کنسرت خیابانی توانست این رویداد را به ثمر برساند، درباره‌ی آن می‌گوید: «برگزاری کنسرت در فضای باز، برای مردم هیچ خطری ندارد و امیدوارم این برنامه‌ها تکرار شود و شاهد اجرای برنامه‌های دیگر هنرمندان نیز باشیم.»

او همچنین از حضور متمدنانه مردم نیز یاد می‌کند و می‌گوید: «این کنسرت یک نقطه‌عطف اجتماعی در شهر تهران است و مردم به‌خوبی با این رویداد همراهی کردند.»

اما «محمود واعظی» -رئیس دفتر رئیس‌جمهور و معاون او- نیز در این کنسرت حضور داشت و از هزینه‌های کنسرت‌رفتن گفت و از اینکه معمولاً یک قشر خاص می‌توانند از کنسرت‌ها استفاده کنند. او گفت که دولت در تداوم این رویدادها جدی است و می‌خواهد فضای شادی را برای مردم ایجاد کند.

معاون هنری وزیر ارشاد (سید مجتبی حسینی) هم حضور داشت و تأکید کرد: «این کنسرت‌ها باید به نحوی مدیریت شوند که در عین حالی که تمامی اقشار جامعه به‌صورت رایگان از موسیقی جدی و باارزش استفاده می‌کنند، موجب تغییر انتظارات نشود.کنسرت‌ها لزوماً نمی‌توانند به‌صورت رایگان برگزار شوند. کنسرت‌های خیابانی که امروز شاهد برگزاری آن‌ها هستیم، یک برنامه ویژه برای یک اتفاق ویژه هستند که هم برگزارکنندگان و هم مخاطبان باید نسبت به این مسئله اهتمام بورزند.»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

نخستین کنسرت آلبوم «این سمت» توسط کیان پورتراب


با استقبال مخاطبان در فضای باز کاخ نیاوران برگزار شد

نخستین کنسرت آلبوم «این سمت» توسط کیان پورتراب

آکنا موزیک  کیان پورتراب بعد از گذشت 4 ماه از انتشار نخستین آلبوم مستقلش با نام «این سمت»، اولین کنسرت این آلبوم را که منجر به استقبال زیاد هواداران و سولد اوت بلیت‌هایش شده بود، با همراهی میلاد درخشانی به عنوان خواننده مهمان در فضای باز کاخ نیاوران روی صحنه برد.

این کنسرت در حالی برگزار شد که در همان ساعات ابتدایی فروش بلیت، بیشتر صندلی‌ها به فروش رسیده بود و به دلیل عدم امکان تمدید برنامه، با افزایش ظرفیت، صندلی‌های بیشتری برای فروش قرار گرفت تا تعداد بیشتری از مخاطبین کیان پورتراب در اولین اجرای آلبوم «این سمت» او را همراهی کنند.

کیان پورتراب که چند سالی است روی پروژه شخصی خود متمرکز شده و با انتشار قطعه «تکه‌ها» -به عنوان اولین قطعه از این پروژه- رسماً فضای ذهنی‌اش را به مخاطبانش ارائه کرد، زمستان سال 95 (پیش از انتشار آلبومش) بخشی از این پروژه را در قالب جشنواره موسیقی فجر روی صحنه برد که در فضایی اکسپریمنتال برگزار شد. حالا او این تجربه را به بلوغ رسانده و هفتم شهریور با اجرای آلبوم «این سمت» در فضای باز کاخ نیاوران، رسماً فصل جدید فعالیت‌هایش را آغاز کرد.
 
این پروژه سعی داشت با ترکیب صداهای الکترونیک، امبینت و مدرن با آواها و کلام فارسی، تجربه متفاوتی از موسیقیِ این روزهای بازار را رقم بزند.
 
کسری سبکتکین (گیتار باس)، امین طاهری (درامز)، علی الماسی (گیتار)، علیرضا ریاضی (کیبورد) و اشکان صدیق‌آذر (ماشین درام)، هنرمندانی بودند که در این کنسرت کیان پورتراب را همراهی کردند.
 
همچنین کیان پورتراب و میلاد درخشانی که سه سال پیش همکاری مشترکی در قطعه «بشنو» از آلبوم «اشارات نظر» داشتند، در این کنسرت این قطعه را با یکدیگر اجرا کردند.

نخستین اجرای آلبوم «این سمت» با صدای کیان پورتراب، به همت شرکت «صوت آوای هنر» به مدیریت محمد جلیل پور برگزار شد.

نخستین آموزشگاه سازسازی ایران افتتاح شد


با اخذ مجوز از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

نخستین آموزشگاه سازسازی ایران افتتاح شد

آکنا موزیک – آموزشگاه سازسازی «ماهون» به مدیریت امیر طاهری با اخذ مجوز از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی فعالیت رسمی خود را آغاز کرد. این آموزشگاه در دو بخش آموزش ساخت سازهای ایرانی و جهانی دوره‌های تخصصی خود را برگزار می‌کند.

«امیر طاهری» در خصوص تاسیس آموزشگاه «ماهون» توضیح داد: «این آموزشگاه با رویکرد آموزش ساخت سازهای ایرانی و جهانی قصد دارد تا با نگاهی جدی‌تر علاوه بر ایجاد زمینه‌های آشنایی هنرجویان با این حرفه و تربیت افراد متخصص، شرایط اشتغال جوانان و علاقه‌مندان را نیز فراهم آورد؛ چرا که با توجه به شرایط اقتصادی موجود فعالیت در این حرفه هنری علاوه بر مرتفع ساختن نیازهای هنرمندان نوازنده در تهیه ساز، می‌تواند از خروج ارز از کشور تا حدود زیادی جلوگیری به عمل آورد.»‌

به گفته‌ی او از آنجایی که برخی نوازندگان و هنرجویان موسیقی در تهیه و انتخاب ساز مناسب دچار مشکلات فراوانی می‌شوند، این مرکز در نظر دارد سازهای دست ساز را در یک فضای رقابتی ارائه دهد و از طرفی نوازندگان و هنرجویان این فرصت را خواهند داشت تا سازی که از لحاظ لحن و طنین کاملاً منطبق بر نیازهای آنان و متناسب با ویژگی فیزیکی و بدنی نوازندگان طراحی شده است را بنوازند.

آموزشگاه «ماهون» علاوه بر ارائه فنون و رموز ساخت کلیه آلات موسیقی به صورت حرفه‌ای و آکادمیک با برگزاری دوره‌های تخصصی رگلاژ، تعمیر، سازشناسی و آکوستیک این توانایی را در نوازندگان و هنرجویان به وجود می‌آورد تا خود به رفع کلیه نیازهای خود در این خصوص اقدام کند.

آموزشگاه «ماهون» به منظور برگزاری دوره های پیشرفته آموزش ساخت ساز از حضور اساتید و بزرگان سازسازی و  موسیقی بهره می برد.

کمانچه‌‌نوازان جوان سازهای خود را هم‌زمان با عید غدیر کوک کردند


آکنا موزیک – دوازدهمین روز جشنواره ملی موسیقی جوان در بخش موسیقی دستگاهی ایران و ساز کمانچه، روز پنجشنبه ۸ شهریورماه مصادف با عید سعید غدیر خم در تالار رودکی برگزار شد.

شرکت‌کنندگان راه‌یافته به این بخش در مقابل داوران این ساز متشکل از مهدی آذرسینا، اردشیر کامکار، محمد مقدسی، هادی منتظری، داود گنجه ای و رضا پرویز زاده آثار خود را اجرا کردند و باید منتظر ماند و دید در شب اختتامیه چه کسانی حائز رتبه‌های برتر کمانچه‌نوازی «جشنواره ملی موسیقی جوان» خواهند بود.

در بخش نخستین روز دوازدهم کمانچه‌نوازان در رده سنی «الف» هنر خود را به نمایش گذاشتند. امیررضا اسفندیار، پوریا پور پرویز، علی کهن کن، علی مثقالی، محمدرضا محمدی سید کلائی و فرزانه مهدی‌زاده به نوبت در مقابل هیات داوران نواختند. پس از استراحتی کوتاه نوبت به شرکت‌کنندگان در رده سنی «ب» رسید و این بخش کار خود با حضور ۸ شرکت‌کننده ادامه داد. رسول رشید، دامون قاسمی، امیر محمدرضایی، نگین محمدی، فردین میرزا حسینی، مشکات نصیری، کیمیا نیک پور فرج و آذین یوسفان از جمله هنرمندان جوانی بودند که کمانچه‌نوازی‌شان در تالار رودکی طنین‌انداز شد.

در تمامی بخش‌های جشنواره داوران به دقت آثار هنرمندان جوان را نظاره کردند و با در نظر گرفتن تمامی جوانب سعی در برطرف ساختن ایرادات احتمالی نوازندگان داشتند. اساتید این بخش سعی می کردند تا شرکت‌کنندگان در آرامش کامل و بدون استرس اجرای خود را به نمایش بگذارند.

روز گذشته در مقایسه با روزهای دیگر یکی از پر مخاطب‌ترین برنامه‌ها به شمار رفته و تماشاگران زیادی از شهرهای مختلف ایران برای این روز به رودکی آمده بودند. بعد از اتمام برنامه بازار داغ سلفی‌ها با داورانی که همگی جزو اساتید برتر موسیقی هستند و نام هریک وزنه‌ای در موسیقی به‌شمار می‌رود، داغ بود. در رده سنی «ج» برخلاف سایر گروه‌ها هیچ غایبی وجود نداشت و اجرای کمانچه نوازان در این بخش حسن ختام این قسمت از جشنواره دوازدهم بود. امیر احمد پور، ندا حیدری، علیرضا رسولی، پیام سرپرست یکتا، محمدرضا شیرخوانی، سیاوش طاهریان، یونس غلام زاده علم و محمد جواد نجیبی از جمله هنرمندانی بودند که عصر دیروز در تالار رودکی هنرنمایی کردند.

دوازدهمین جشنوارۀ ملی موسیقی جوان با دبیری هومان اسعدی و با مشارکت گسترده استادان برجسته موسیقی کشور توسط انجمن موسیقی ایران، با حمایت معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و با همکاری دفتر موسیقی، بنیاد رودکی و فرهنگسرای نیاوران در حال برگزاری است.

سنتورنوازان در یازدهمین روز جشنواره‌ی موسیقی جوان نواختند


آکنا موزیک – دوازدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان در یازدهمین روز برگزاری خود میزبان سنتورنوازان جوان و نوجوان بود و هنرمندان سنتورنواز در سه گروه سنی الف، ب و ج در محضر مینا افتاده، مجید کیانی، سیامک آقایی و رضا شفیعیان نواختند تا در نهایت از بهترین‌ها در شب اختتامیه این بخش تجلیل به عمل آید.

در بخش نخست، نه نفر از شرکت‌کنندگان در رده سنی «الف یک» به رقابت پرداختند. کارن احمدی، آروین زندکریمی، علی رضا شکری باروق، آورین صیدی، آریا عباسی، دانیال عقلمندی، تارا قهرمانی، ماهان کاظمی، نیروانا نائیج در این بخش اجرا کردند.

شرکت‌کنندگان به نوبت به روی صحنه آمدند و پس از تک‌نوازی داوران در بین اجرای هر یک از نوازندگان درخواست اجرای ردیف‌های خاصی را با ذکر مشخص نام ردیف می‌کردند و ایشان نیز ردیف درخواستی را به اجرا درمی‌آوردند. 

در ادامه نوبت به سنتورنوازان در بخش «الف دو» رسید. این بخش نیز با حضور 8 شرکت کننده برگزار شد و  سروش حاجی طالب، محمدرضا رحمانیان، مهردادطهماسبی، علی قلی بیگی، پردیس سادات کشفی، فردین محمدی نژاد، پرنیان ممبری، سید رضا هاشمی جریان یافت.

پس از تاملی کوتاه داوران جشنواره به تماشای سنتور نوازی در رده سنی “ب” نشستند. در این بخش مهران آقاخانی، فرهنگ بقایری، مرتضی تقوی آلاشتی، علی دور اندیش، سهیل دیاری بیدگلی، حمید رجبی کجیدی، شهریار قیدارپور، کیوان یزدانی به رقابت پرداختند. کار سنتور نوازان جشنواره دوازدهم، با اجرای محمد میلاد زارع ابراهیم آباد، بابک مشیری، محسن میرزایی خلفه کندی در بخش «ج» پایان یافت.

دوازدهمین جشنوارۀ ملی موسیقی جوان با دبیری هومان اسعدی و با مشارکت گسترده استادان برجسته موسیقی کشور توسط انجمن موسیقی ایران، با حمایت معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و با همکاری دفتر موسیقی، بنیاد رودکی و فرهنگسرای نیاوران  در حال برگزاری است.
 
 

داستان عشق «بیژن و منیژه» به روایت زن هنرمند


ارکستر ملی ایران به رهبری «نزهت امیری» روی صحنه رفت

داستان عشق «بیژن و منیژه» به روایت زن هنرمند

آکنا موزیک – شب گذشته ارکستر ملی ایران با حضور «نزهت امیری» به عنوان رهبر مهمان در تالار وحدت به صحنه رفت و این هنرمند قطعاتی از موسیقی کلاسیک ایرانی را اجرا کرد.

این برنامه با نواختنِ «کنسرتیتو برای سنتور و ارکستر» اثر حسین دهلوی آغاز شد و در ادامه این رویداد هنری قطعه‌ی «گنج مناجات» اثر «جمال‌الدین منبری» و «سربداران» اثر جاودانه فرهاد فخرالدینی اجرا شد. داستان «عشق بیژن و منیژه» قطعه دیگری بود که در اولین بخشِ کنسرتِ ارکستر ملی اجرا شد. ارکستر ملی در بخش دوم اجرای امشب خود قطعات ماهور برای ویلن و ارکستر، سرود گل اثر حسین علیزاده، هزار دستان به آهنگ‌سازی مرتضی حنانه، اسمر و قطعه رقص دایره ساخته حشمت سنجری را اجرا کرد.

نزهت امیری زادهٔ ۲۲ آذر ۱۳۳۹، رهبر ارکستر و از موسیقی‌دانان معاصر ایران است. از او به عنوان تنها رهبر ارکستر زن ایرانی ساکن ایران و اولین بانوی ایرانی در زمینه رهبری ارکستر نام برده می‌شود. امیری کارشناس موسیقی از هنری‌های زیبای دانشگاه تهران و کارشناس ارشد آهنگسازی از دانشگاه هنر است. او موسیقی را نزد استادانی چون پرویز منصوری، حسین علیزاده و منوچهر صهبایی آموخت. او در سال ۱۳۸۴ ارکستر مضرابی حسین دهلوی را رهبری کرد و روی صحنه برد.
 
او از تابستان ۹۶ رهبری ارکستر ملی نغمه باران به سرپرستی علی امیرقاسمی را بر عهده گرفت و در هفتمین شب از سی و سومین جشنواره موسیقی فجر در سال ۹۶ در تالار وحدت با ارکستر نغمه باران به روی صحنه رفت.
 
کنسرت ارکستر ملی ایران به رهبری نزهت امیری ۸ شهریور ۱۳۹۷ در تالار وحدت برگزار شد.

بهزاد عبدی: بايد استاد رهبرى را با عزت دعوت کرد و سرنوشت موسيقى کشور را به او سپرد


«بهزاد عبدی» آهنگساز و رهبر ارکستر، در نامه‌ای به وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، حمایتِ خود را از حضور «علی رهبری»‌ – آهنگساز و رهبرِ ارکستر بین‌المللی- در ایران بیان کرده و خواستار حضورِ او در کشور برای ارتقای فعالیت‌های ارکستر سمفونیک تهران شده است. او در این نامه که در اختیار سایت «آکنا موزیک» قرار داده، چنین آورده است:

  • وزیر محترم فرهنگ و ارشاد اسلامی
  • جناب آقاى دکتر صالحى
  •  سلام و عرض ارادت

 من «بهزاد عبدى» آهنگساز، بيش از ٢٠ سال است براى ايران آهنگسازى مى‌کنم. آثار زيادى براى ارکستر سمفونيک نوشته‌ام و مفتخرم که اجراهاى متعددى با ارکستر سمفونيک تهران و ديگر ارکسترهاى بين المللى داشته ام؛ آثارى چون سوييت سمفونى آينده‌ى روشن اجراى سال ١٣٨٧، سوييت سمفونى روح الله اجراى سال 1٣٨٨،  اجراى ارکستر ملى ١٣٩٠، اپراى عاشورا ١٣٩٤، اپرای مولوی و اپرای حافظ  و صد البته موسيقى‌هاى بسيارى براى فيلم‌هاى سينمايى نوشته‌ام که توفيقات بسيارى داشته‌اند. بعد از اين معرفى اجمالى غرض از نوشتن اين نامه را حضور انورتان بيان مى دارم:‌

بى شک حيثيت و آبروى موسيقى يک کشور، نگاهى است که به ارکسترهاى سمفونيک آن کشور مى‌شود و ارکستر سمفونيک آن کشور، کسانى نيستند جز فرزندانى که پس از گذراندن دوران تحصيل جذب ارکستر يا ارکسترها مى‌شوند. ارکستر سمفونيک تهران با سابقه اى حدود ١٠٠ سال، بى‌شک بايد ارکسترى باشد تا در اندازه‌هاى جهانى قد علم کند. ارکسترى است با نوازندگانى قابل و قابل ستايش که دغدغه‌هايشان اجراى موسيقى درست است؛ ولى آيا اين اتفاق افتاده است؟ آيا اين که برخى نوازندگان محترم بار تمام ارکستر را به دوش بگيرند، کفايت مى‌کند؟

در اينجا لازم مى‌دانم اعلام کنم يک ارکستر خوب با رهبرى متوسط، صدايى متوسط مى‌دهد ولى ارکستر متوسط با رهبرى قابل بى شک صدايى قابل قبول خواهد داد. مى‌دانم فکر و دغدغه ى بنياد محترم رودکى همانا پيشرفت و صدادهى خوب تمام ارکسترهاست و صد البته حرفه اى بودن نوازندگان است. من در اين جا خدمت شما اعلام مى‌کنم، استاد على رهبرى، موسيقيدانى جهانى، با سوابقى درخشان از قبيل:

تنها رهبری از خاورمیانه که برنده‌ی دو مسابقه جهانی بوده است.
مدیر هنری چند ارکستر سمفونیک در اروپا
– ایشان 40  سال پیش، آثار ۶ آهنگساز ایرانی را با اولین ارکستر اروپایی به دنیا معرفی کرده‌اند.

در تهران نیز درسال ۱۳۹۴ در همان مدت کوتاه نیز آثار ۱۵ آهنگساز ایرانی را رهبری و ۱۲ اهنگساز را با ارکستر تهران ضبط کرده‌اند و بسيارى افتخارات ديگر که مى‌تواند موسيقى کشور را به اين مهم سوق دهد. با چنین سوابقی آيا شايسته است که ايشان با دغدغه‌هاى ايرانى و خون ايرانى خويش دور از وطن به رهبرى و ساخت ارکسترهايى مثل اسلوواکى، آنتاليا، ازمير و … بپردازند؟!

  •  جناب آقاى دکتر صالحى

استاد رهبرى را با عزت بايد دعوت کرد و سرنوشت موسيقى اين کشور را به او سپرد. از ابتدا تا نهايت که به ارکسترهاى کلاسيک يا ايرانى جذب مى‌شوند. دوران درخشان هنرسان به قول اساتيد، زمانى بود که ايشان مدير هنرستان موسيقى بودند.
ضعيف‌ترين ارکسترهاى اروپايى ولو اين که در سال ١٠ تا ١٥ کنسرت داشته باشند، هر روز در يک ساعت مشخصى در ارکستر حاضر مى‌شوند و با رهبر کار مى‌کنند و قطعات کلاسيک دنيا از باروک تا مدرن را مى‌نوازند تا هم رپرتوار موسيقى برايشان دوره شود و هم از تجربيات رهبر بهره ببرند و طبيعى است ساز زدن هر روز در يک ارکستر، صداى واحدى از ارکستر مى سازد و آن را تبديل به يک تن واحد مى کند.

 به ياد مبارکتان مى آورم سخنان استاد حسين عليزاده را که براى حضور چنين رهبرى در ايران کنفرانس خبرى گذاشتند و تمام مسئولين محترم را تشويق به دعوت ايشان براى به دست گرفتن زمام موسيقى کشور نمودند. استاد حسين عليزاده نمونه‌ى بارزى است از يک موسيقيدان ايرانى و دغدغه‌مند که روح و جانش را فداى هنر اين مرز و بوم کرده است.

استاد على رهبرى را بايد دريافت. او هنوز در آن سوى مرزها دلش براى ايران مى ‌می‌تپد و مى‌دانيم و مى‌‌دانند او دست يارى شما متوليان را به گرمى خواهد فشرد و از ريشه موسيقى ايران را خواهد ساخت هنرى که بخشى از آبروى هنر اين مرز و بوم هستند.»