کنسرت مشترک «پازل بند» و «ماکان بند» در تورنتو برگزار می‌شود


کنسرت مشترک «پازل بند» و «ماکان بند» در تورنتو برگزار می‌شود

آکنا موزیک – دو گروه پرطرفدار این روزهای بازار پاپ در اجرایی مشترک این بار در شهر تورنتو روی صحنه می‌روند.

به گزارش «آکنا موزیک»، دو گروه «پازل بند» و «ماکان بند» که در یکی دو سال گذشته به خوبی توانسته‌اند در ایران آقارشان را به گوش مخاطب موسیقی برسانند و محبوبیت زیادی را کسب کرده‌اند پس از اجراهای مختلف در ایران و اروپا این بار در یک کنسرت مشترک در شهر تورنتو به اجرای برنامه خواهند پرداخت.

این کنسرت مشترک در حالی در تاریخ 29 سپتامبر در سالن JOHN BASSETT THEATRE روی صحنه خواهد رفت که اعضای این گروه آثار پرطرفدار خود را در دو بخش مجزا روی صحنه خواهند برد.

این در حالی‌ست که گروه پازل پس از انتشار آلبوم «قایق کاغذی» در ایران و همه گیر شدن تک قطعاتشان، اجراهای زیادی را در تهران و شهرستان روی صحنه برده است و گروه «ماکان» نیز پس از انتشار آلبوم «دیوونه بازی» پس از اجراهای موفق در ایران، تور بزرگ اجراهای اروپایی خود را برگزار کردند و با استقبال زیادی از سوی ایرانیان خارج از ایران رو به رو شدند.

اجرای مشترک این دو گروه پاپ در تورنتو از طریق سایت «تیکت مستر» بلیت فروشی شده است و بنا به اعلام صفحات رسمی این دو گروه تا کنون بیش از هفتاد درصد بلیت‌ها خریداری شده است.

منبع: 

اختصاصی سایت «آکنا موزیک»

نشست ماهیانه اعضای خانه موسیقی برگزار می‌شود


یکشنبه 31 تیرماه

نشست ماهیانه اعضای خانه موسیقی برگزار می‌شود

آکنا موزیک – نشست ماهیانه هنرمندان و اعضای خانه موسیقی، روز یکشنبه 31 تیرماه از ساعت 16 در ساختمان فاطمی برگزار می‌شود.

نشست پایان ماه هنرمندان، علاقمندان و اعضای خانه موسیقی در آخرین یکشنبه تیرماه با اجراهایی از شاخه های مختلف موسیقی روز یکشنبه 31 تیرماله از ساعت 16 در ساختمان شماره 1 برگزار می شود.

نشست های ماهیانه خانه موسیقی بطور مستمر از سال 1389 در یکشنبه های آخر هر ماه برگزار شد که با اجرا های موسیقی در سبک های مختلف، اجرای پیشکسوتان موسیقی، معرفی استعدادهای جوان، معرفی تازه های کتاب و آلبوم و موسیقی مناسبتی همراه بود.

علاقه‌مندان برای شرکت در این نشست می توانند به خانه موسیقی واقع در خیابان فاطمی غربی، نرسیده به جمال‌زاده، پلاک 270 مراجعه کنند.

منبع: 

سایت آکنا موزیک

دانلود آهنگ شاد ایرانی جدید ۹۷

دانلود آهنگ شاد ایرانی جدید ۹۷ از رسانه آکنا موزیک

Download Shad Iranian New 97

دانلود آهنگ شاد ایرانی جدید ۹۷ برای اولین بار از آکنا موزیک

آشنایی با تاریخچه موسیقی ایران

موسیقی ایران از لحاظ تاریخی به دو دوره باستان و اسلامی قابل تقسیم‌بندی است.

دوران باستان: دوران پیش از اسلام یا دوران باستانی مربوط به زمان قبل از حمله اعراب به ایران است.

این دوران، خود به دوره‌های کوچکتری از سلسله‌های ماد، هخامنشی، اشکانی و ساسانی بخش‌بندی می‌شود.

بخشی نیز مربوط به قبل از این سلسله‌ها در تمدن عیلام و بخشی در زمان پیش از تاریخ یا اساطیری است.

به علت تاثیر متقابل موسیقی شرقی در دوران باستان، موسیقی ایرانی یا موسیقی شرقی می‌تواند مشترکات بسیاری با موسیقی هند، ترکیه و عراق داشته باشد.

عصر اساطیری: این دوره نیز به دوران پیش از تاریخ برمی‌گردد. به علت قدمت زیاد، داده‌های کمی از این دوران موجود است. از نظر باستان‌شناسی، مُهر یا نشان ِ چُغامیش جزء معدود آثاری است که مربوط به این دوران است.

در مورد این دوران می‌توان به شاهنامهٔ فردوسی نیز رجوع کرد که در آن از ساخت ساز و علاقهٔ شخصیت‌های باستانی و اساطیری نسبت به سازهایی چون سُرنا صحبت شده است.

تقاطعِ شعر فردوسی و نظر ابن خردادبه نیز قابل ذکر است که یکی نای سفید را به منوچهر و افراسیاب نسبت داده و دیگری نای سفید را ساختهٔ کردها و در عوض نای سیاه را از ایرانیان می‌داند.

پس از وارد شدن آریاییان، از آنجا که در برپا داشتن آیین‌های کیشی آریاییان رقص و موسیقی به کار بسته نمی‌شد و چندان ارجی نداشت، این دو هنر چنانکه بایست در میان آنان پیشرفت نکرده و در آثار و نوشته‌های آن روزگاران جای پایی از خود باز نگذاشته‌است.

آیا مطلب موثر و مفید بود؟ حالا امتیاز خود ثبت کنید.

رنجِ پُرستایش یک آهنگسازِ جان‌سخت


آلبوم «سُرنا» اثر رضا والی به همراه پارتیتورهایش توسط «خانه هنر خرد» منتشر شد

آکنا موزیک – روز گذشته جشن انتشار دو اثر از پروژه‌های موسیقایی «خانه هنر خرد» در حالی برگزار شد که آهنگساز این اثر سال‌ها است که از ایران به امریکا مهاجرت کرده است.
 
به گزارش «آکنا موزیک»، علی صمدپور در ادامه‌ی فعالیت‌های خاص‌اش در حوزه‌ی نشر، اثری از آهنگ‌سازی را منتشر کرد که اگرچه هنرمند مهمی است اما در وطنش کمتر دیده و شنیده شده است. شاید به همین خاطر است که «رضا والی» در پیام ویدئویی‌ای که برای انتشار «سُرنا» فرستاده بود، از او تشکر و تأکید کرد که‌ از همان ابتدای کار با دقت، جدیت و حسن‌نیت تمام برای انتشار این پروژه زحمت کشیده است.
 
«رضا والی» هنرمندی مهاجر است. او سال‌ها است که به امریکا رفته و برخلاف بسیاری دیگر از هنرمندان، زندگی دوگانه‌ای برای خود ترسیم نکرده و در همان کشور ماندگار شده و از همین روی هم در ایران کمتر شناخته شده است. او در «سرنا» تلاش کرده تا دریافت‌هایش از موسیقی ایران را به شکلی نوین با موسیقی‌ای که در آن تخصص دارد، یعنی موسیقی کلاسیک غربی پیوند زند و شمایلی امروزی به آن ببخشد.
 
از همان روزگارِ ظهور آهنگ‌سازانی بر اساس موسیقی کلاسیکی غرب، می‌توان این تلاش را مشاهده کرد که شاید اولین‌اش، «غلامحسین مین‌باشیان» بوده باشد که بر اساس دستگاه ماهور یک فانتزی برای پیانو نوشت و در روسیه چاپ شد. «پرویز محمود» با الهام از ترانه‌های کُردی یک «کنسرتو ویولن» نوشت و این اتفاق در آثار هنرمندانی چون روح‌الله خالقی، امانوئل ملیک‌اصلانیان، حسین ناصحی، هوشنگ استوار، ثمین باغچه‌بان، مرتضی حنانه، محمد تقی مسعودیه، حسین دهلوی، هوشنگ کامکار، هرمز فرهت، احمد پژمان و دیگران هم ظهور و بروز کرد که هر کدام به شکل و شیوه‌ی خود نوشتند و حالا «سُرنا»ی «رضا والی» نیز تلاش دیگری در همین زمینه است.
 
او در این اثر نیز چون دیگر آثار خود از موسیقی محلی و دستگاهی ایران الهام گرفته و شاید همین مسأله سبب اقبال شرکت‌های معتبری چون «ناکسوس» است که سال‌ها قبل «کنسرتو فلوت»، «آوازی‌های محلی (۱۰)» و «دیلمان» با اجرای ارکستر مدرن بوستون را منتشر کرده بود.
 
* رضا والی کیست؟
رضا والی حالا 66 ساله است. او تحصیلات مقدماتی موسیقی را در ایران و در هنرستان عالی موسیقی فراگرفت و ساز تخصصی‌اش ترومپت و ترومبون بود. خیلی زود برای ادامه‌ی تحصیلات موسیقی به اتریش رفت و در آکادمی موسیقی و هنرهای نمایشی وین آهنگسازی خواند و پس از آن در رشته آهنگسازی و تئوری موسیقی از دانشگاه پیتسبورگ (آمریکا) فارغ‌التحصیل شد. او هر اندازه که در ایران شناخته شده نیست، خارج از ایران هنرمندی مهم قلمداد می‌شود و از اتریش جایزه‌ی «افتخار» گرفته و در دانشگاه امیرکا به عنوان «هنرمند برجسته‌ی مهاجر» شناخته می‌شود.
 
والی استاد آهنگسازی در امریکا است؛ اما هیچ‌کدام‌ از اینها او را از موسیقی محلی و دستگاهی ایران دور نکرده و این تأثیر را می‌توان در آثاری که نوشته و عمدتاً توسط بسیاری از ارکسترهای مهم دنیا نیز اجرا شده، مشاهده کرد.
 
او اولین بار در سال ۱۳۵۷ قطعه‌ای به نام «چهار آواز محلی ایران» برای پیانو و آواز نوشت که به گفته خودش، استقبال از آن موجب شد به آهنگسازی بر اساس موسیقی محلی ادامه دهد. مجموعه‌های شماره ۲، ۳ و ۴ را بین سال‌های ۱۳۵۹ تا ۱۳۶۲ برای آواز و پیانو نوشت و از همان زمان، طرح آوازهای محلی در آثارش گسترش پیدا کرد و تا کنون پانزده مجموعه آوازهای محلی ایران را نوشته است.
 
«والی» پیش از این درباره‌ی تأثیرش از موسیقی محلی ایران گفته است: «متأسفانه در دوران تحصیل من در هنرستان عالی موسیقی، موسیقی ایرانی تدریس نمی‌شد و من خودم به فراگیری موسیقی ایرانی اقدام کردم. این فراگیری، ابتدا از جنبه تئوریک آغاز شد و بعد به جنبه عملی یعنی نواختن و حفظ کردن گوشه‌ها و دستگاه‌ها انجامید.»
 
* آروین صداقت‌کیش: این موسیقی امروز است
آروین صداقت‌کیش (منتقد موسیقی) در این مراسم گفت: «گاهی فکر می‌کنم اتفاق‌هایی چه‌قدر دیر می‌افتد و شنیده می‌شود. آقای والی، 50 سال است که به شکل حرفه‌ای کار می‌کند و باید فعالیت‌های دوران دانشجویی‌اش را نیز به آن اضافه کرد. با این حال در ایران خیلی دیر و خیلی کم شنیده شده و تنها کسانی که موسیقی را به شکل بسیار حرفه‌ای دنبال می‌کنند، برخی از آثار ایشان را شنیده‌اند. او در این سال‌ها تجربه‌های بسیاری انجام داده که ما به آنها دسترسی نداشته‌ایم یا آنچه به دست‌مان رسیده، کیفیت خوبی نداشته است. این مسأله وقتی شدت می‌‌گیرد که به این نکته توجه کنیم که به نظر نمی‌رسد این آثار تا سال‌های متمادی، امکان‌ اجرا در ایران را نیز داشته باشد و همین، ارزش اتفاقی که «خانه خرد» رقم خورده را بیشتر می‌کند. این انتشارات برای اولین بار اثری با اجرای بسیار خوب از آهنگسازی را منتشر کرده که مدت‌ها آهنگسازی ‌کرده و کار رسمی به‌ندرت از او شنیده ‌شده و از آن مهم‌تر، پارتیتورهایش را نیز منتشر کرده. دسترسی به نت‌های یک اثر بزرگ، برای کسانی که در موسیقی کار جدی می‌کنند، شبیه یک رویا است. با شنیدن اثر، مخاطب حرفه‌ای شاید‌ چیزهایی متوجه شود؛ اما ظرافت‌هایی در کار یک آهنگساز بزرگ است که تنها با خواندن و دیدن پارتیتورها می‌توان به آنها دست یافت.»
 
صداقت‌کیش سپس به توضیحاتی درباره‌ی اثر پرداخت: «بخش اول از آوای کهن فضایی بر اساس موسیقی ایرانی دارد و با قدرت تمام به شما یادآوری می‌کند که این اثر از یک سو، از تلاش آهنگسازی برآمده که آموزش‌دیده‌ی سنت موسیقی کلاسیک غربی است (والی در ایران هم آن سنت را آموزش دیده است) و از طرف دیگر، خالق آن، مفهوم موسیقی ایرانی را به خوبی درک کرده است. در واقع، این اثر تلاش یک آهنگساز بزرگ و توانای ایرانی‌الاصل است برای اینکه با مفهوم امروزی موسیقی ایرانی همگام شود؛ اما آن مفهوم امروزی چیست؟ روزگاری اگر هر آهنگساز آموزش‌دیده‌ی موسیقی کلاسیک غربی می‌خواست قطعه‌ای بسازد که نشانی از موسیقی ایرانی داشته باشد، یا یک حالت کلی از موسیقی ایرانی را در قطعه‌اش القا می‌کرد یا سراغ ملودی‌های آشنا برای تنظیم می‌رفت و چیزهایی از این قبیل. بنابراین به شکل مستقیم ورود کردن به دل ذخیره‌ و فیگورهای ملودیک موسیقی ایرانی (به زبان ساده سراغ دستگاه رفتن) بخشی از تجربه‌های گذشته نیست. آقای والی تلاش کرده تا این کار را انجام دهد و به همین خاطر، موسیقی او امروزی‌ شده است.»
 
این پژوهشگر به این نکته اشاره دارد که ما از حدود چهار دهه پیش به این سمت رفتیم که این زبان را یاد بگیریم و با آن آهنگ بسازیم و حالا این اثر، تلاش بدیعی در این زمینه است: «در بخش دوم هم این مسأله را مشاهده می‌کنیم. در قطعه‌ی سوم، این مسأله کمتر است، چون همان‌طور که آقای والی گفتند، آن یک قصه‌ی جداگانه دارد؛ اما اگر روی قطعه‌ی دوم تمرکز کنیم، متوجه می‌شویم این گرامر برای حرف‌زدن بسیار سخت است؛ به‌خصوص برای کسی که در آن گرامر نفس نکشیده. اما رضا والی تلاش کرده تا این گرامر را درونی کند و با آن آهنگ بسازد. او در «آوای کهن» مستقیم به برخی گوشه‌‌ها اشاره و با آن فیگورها و جمله‌ها بازی می‌کند و در عین حال، چیزی از خودش هم در آنها بیان می‌کند. این کار راحتی است که شما چند جمله را بیاورید و چیزی زیر آن بنویسید و این روزها هم افراد بسیاری، این کار را انجام می‌دهند؛ اما کار‌ دشواری است که شما بتوانید از گرامر زبان خود قطعه در بیاورید و آقای والی این کار را به درستی انجام داده است. شما ممکن است یک زبان را فراگیرید و جمله‌هایی از آن را نیز بتوانید بیان کنید؛ اما نوشتن انشا از آن، کار ‌دشواری است که آقای والی به‌درستی آن را انجام داده است.»
 
او می‌گوید که والی حالا 66 ساله است و از ده سال پیش این روند را شروع کرده است: «ایشان خیلی تلاش عجیب و غریبی کرده است؛ چون آدم‌ها در این سن و سال معمولاً راه‌شان را عوض نمی‌کنند و سراغ تجربه‌ای تا این حد ترسناک و دشوار نمی‌روند. باید به ایشان تبریک گفت.»
 
* مانی جعفرزاده: رضا والی از پسِ حصار قطوری معنای خودش را به ما رساند
مانی جعفرزاده (آهنگساز) نیز دیگر سخن‌ران این مراسم بود. او پیش از هر چیز به این نکته اشاره کرد که رضا والی متعلق به نسلی از هنرمندان ایرانی است که به‌لحاظ دیده شدن و شناخته شدن بسیار محروم هستند: «نسل پیش از او و هنرمندانی چون حنانه و سنجری و بعدتر از آنها، کسانی چون فریدون ناصری و احمد پژمان در یک وقت گشاده‌ی تاریخی این فرصت را پیدا کردند که دیده و شنیده شوند. نسل بعدتر نیز از دهه‌ی 70 به بعد تا حدود زیادی دیده شدند؛ اما والی متعلق به نسلی است که بلوغ هنری‌شان بی‌درنگ مصادف با انقلاب ‌شد و بخش وسیعی از این هنرمندان مهاجرت کردند. هنرمند مهاجر به‌خصوص در جهان سوم، پیوسته در یک محرومیت دائمی زندگی می‌کند. او هم از مبدأ خودش دور است و به همین خاطر در آنجا دیده و شناخته نمی‌شود و هم در جایی که سفر کرده، به اندازه‌ی کافی جدی گرفته نمی‌شود. این مسأله فقط مربوط به موسیقی نیست. ما در سینما هنرمند بسیار مهمی چون «سهراب شهیدثالث» را داریم که نه در ایران کسی او را می‌شناسد و نه خارج از کشور. این اتفاق درباره‌ی رضا والی هم به همین شکل رخ داده و به همین خاطر است که ما با یک آرتیست بسیار مهم روبه‌رو هستیم که در یک برهه‌ی‌ پیچیده‌ی تاریخی به یک بلوغ هنری رسیده و حالا در نقطه‌ای قرار دارد که در آستانه‌ی 70 سالگی کسانی از نسل‌های بعدی دارند سعی می‌کنند به او رجوع و آثارش را پیدا کنند.»
 
جعفرزاده می‌گوید که از سال‌های 57 تا 75، سال‌های سکوت موسیقی در ایران است؛ اما این بدان معنا نیست که هنرمندی در این دوران فعالیتی نکرده بلکه سال‌هایی است که هنرمندان مهاجرت کرده‌اند: «هنرمند مهاجر ناگزیر است از ریشه‌های خودش تغدیه کند مثل هر هنرمند دیگری و هم ناگزیر است که خودش را در جهان دیگری که حالا در آن قرار دارد، معرفی کند و «والی»‌ این مسأله را در آثارش به خصوص «سُرنا» به خوبی انجام داده است. اثر اولی که در این مموعه شنیده می‌شود، یک اتفاق فوق‌العاده شگفت‌انگیز است. اگر به «ترومپتی» که در این اثر شنیده می‌شود، دقت کنیم، می‌بینیم این ترومپت در تعزیه‌ی ما بسیار استفاده شده و ما این فضا را بارها در این موسیقی شنیده‌ایم و هیچ‌چیز عجیب و غریبی نیست؛ اما او در جایی زندگی می‌کند که نوازنده‌ی ترومپتی که بتواند این فضاها را بنوازد، وجود ندارد. در ترومپت عملاً نت‌خوانی وجود ندارد؛ به عبارتی نوازنده در ساز می‌خواند. حالا خواننده‌ای که در بافت تعزیه رشد کرده باشد، بارها این آوازها را خوانده است، مثلاً در بیات‌ترک یا شور؛ اما نوازنده‌ی ترومپت آمریکایی که اتفاقاً اعجوبه‌ی حیرت‌انگیزی است، این فضاها را نشنیده؛ پس والی ناگزیر است که ترومپتی جدید به شیوه‌ی غربی درست کند برای نوازنده‌ای که این‌جور آواز خواندن را بلد نیست.»
 
او ادامه می‌دهد: «اگر رضا والی در ایران زندگی می‌کرد، به وجود آوردن این ترومپت اصلاً ضرورتی نداشت؛ اما او ناگزیر به یک اختراع جدید شده است! چون هنرمندی مهاجر است و جهان سومی. پس باید مفهومی را از جای دیگری بیاورد و ابزار جدیدی برای آن بیافریند تا آن مفهوم را منتقل کند. در چنین موقعیتی، به نظرم بیش از هر چیز، بلوغ والی حیرت‌انگیز است و او را بدل به یکی از مهم‌ترین آهنگسازان ایران می‌کند که ما تازه داریم او را کشف می‌کنیم.»
 
به اعتقاد جعفرزاده، علاوه بر تکنیک خارق‌العاده، شعور عمیق و سواد زیاد آهنگساز، تلاش او برای خلق چنین اثری اهمیت دارد: «اگر این اجرا توسط نوازنده‌ی درخشان امریکایی اجرا نشده بود، ما این قطعه را نمی‌شنیدیم. چون هیچ نوازنده‌ی ترومپت ایرانی وجود ندارد تا بتواند این قطعه را بنوازد.»
 
او می‌گوید ما با هنرمندی روبه‌رو هستیم که یک بار این فرهنگ را ترجمه کرده و به امریکا می‌برد و دوباره آن را ترجمه کرده و به فرهنگ خودمان می‌آورد: «این رنج بسیار پُرستایش و تلاش بسیار حیرت‌انگیزی است که تنها از یک جانِ سخت می‌آید؛ آن‌هم توسط هنرمندی که پیوسته انکار شد و سکه‌ی خردش در دستش ماند و در آستانه 70سالگی با جهاد کردن، خودش را معنا کرد و از پس حصار قطوری، معنای خودش را به ما رساند.»
 
او انتشار این اثر در شرایط فرهنگی کنونی را چون کاشت نهال در دل کویر دانست؛ اما به این گفته‌ی «تارکوفسکی» استناد کرد که اگر نهالی با عشق وسط کویر کاشته شود، شاید سبز شود: «این امید درخور ستایش است.»

آمار مجوزهای موسیقی 3 ماهه نخست سال 97


آمار مجوزهای موسیقی 3 ماهه نخست سال 97

آکنا موزیک – به نقل از  روابط عمومی دفتر موسیقی، در سه ماهه نخست سال جاری 123 عنوان اجرای صحنه ای موسیقی(کنسرت) با تعداد 260 بار اجرا از دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی مجوز گرفته است.

همچنین در این سه ماهه 91 آلبوم موسیقی، سه آلبوم تصویری موسیقی، 277 تک آهنگ، 60 نماهنگ، 26 کتاب گویا و 30 استودیوی صدابرداری و مرکز تهیه و تولید آثار صوتی و تصویری از دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی مجوز گرفتند.

در سه ماهه نخست امسال یک هزار و 618 شعر و ترانه نیز از شورای شعر این دفتر، مجوز گرفته است.

 

دانلود ریمیکس آهنگ پا به پای تو محسن یگانه


دانلود آهنگ محسن یگانه بنام پا به پای تو (ریمیکس)

Download New Song By Mohsen Yeganeh Called Pa Be Paye To (Remix) From LordMusic

آهنگ جدید پا به پای تو (ریمیکس) با صدای محسن یگانه با متن آهنگ و به صورت لینک مستقیم از سایت آکنا موزیک

Emo Band 1 دانلود ریمیکس آهنگ پا به پای تو محسن یگانه

متن آهنگ محسن یگانه پا به پای تو (ریمیکس)

نوشته دانلود ریمیکس آهنگ پا به پای تو محسن یگانه اولین بار در دانلود آهنگ جدید | آکنا موزیک. پدیدار شد.

بازدید معاون هنری از مجموعه های هنری بجنورد


بازدید معاون هنری از مجموعه های هنری بجنورد

آکنا موزیک – به نقل از روابط عمومی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، سید مجتبی حسینی؛ معاون امور هنری و علی ترابی؛ مدیرکل دفتر موسیقی که برای اختتامیه سومین جشنواره موسیقی مقامی خراسان شمالی به این استان سفر کردند، از مجموعه های فرهنگی، هنری استان دیدن کردند.

سید مجتبی حسینی و علی ترابی صبح جمعه 29 تیرماه از مجموعه فرهنگی، هنری گلشن و شمس در بجنورد دیدن کردند. معاون امور هنری و مدیرکل دفتر موسیقی همچنین از مجموعه فرهنگی، هنری عمیق و کتابخانه در حال آماده سازی بجنورد بازدید کردند.

IMG_20180720_102639_872

معاون امور هنری و مدیرکل دفتر موسیقی در این سفر با محمدرضا صالحی؛ استاندار خراسان شمالی درباره مسایل و فعالیت های هنری استان گفت و گو کردند.

 

دانلود آهنگ جدید پویا بیاتی عشق اسمش روشه

دانلود آهنگ جدید پویا بیاتی به نام عشق اسمش روشه از رسانه آکنا موزیک

» آهنگ و تنظیم کننده : | ترانه سرا : «

با دو کیفیت ۱۲۸ & 320 با لینک مستقیم ، همراه متن آهنگ + پخش آنلاین

Download New Music Pouya Bayati Called Eshgh Esmesh Rooshe

برای دانلود آهنگ به ادامه مطلب مراجعه کنید

آهنگ عشق اسمش روشه با صدای پویا بیاتی منتشر شد + تکست آهنگ

دانلود آهنگ عشق اسمش روشه پویا بیاتی

عشق اسمش روشه کاملا هم خودجوشه جدیه اصلا شوخی حالیش نیست زلزله خاموشه
عشق دستش بازه میکوبه و میسازه حسیه که الان من به تو دارم خواستن بی اندازه
عشق اسمش روشه کاملا هم خودجوشه جدیه اصلا شوخی حالیش نیست زلزله خاموشه
عشق دستش بازه میکوبه و میسازه حسیه که الان من به تو دارم خواستن بی اندازه
بارونه بارونه پس تو کجایی دیوونه حال عجیب و غریب الانمو هیشکی به جز تو نمیدونه
بارونه بارونه چترتو بنداز دیوونه دل بده بارون داره برامون با چه صدایی میخونه
بارونه بارونه حواست کجاست دیوونه حال عجیب و غریب الانمو هیشکی به جز تو نمیدونه
بارونه بارونه چترتو بنداز دیوونه دل بده بارون داره برامون با چه صدایی میخونه
عشق حالو هوامو بغل کرده مشکل من با قلبمو حل کرده
عشق اومده گشته تو خاطره هام هر چی که تلخی بوده عسل کرده
عشق یه دلگرمی محترمه عشق حرف اول و آخرمه
عشق اسم تو توی گوشیمه عشق بارونه که تو باورمه
بارونه بارونه پس تو کجایی دیوونه حال عجیب و غریب الانمو هیشکی به جز تو نمیدونه
بارونه بارونه چترتو بنداز دیوونه دل بده بارون داره برامون با چه صدایی میخونه

♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫

برای دانلود فول آلبوم و آهنگ جدید پویا بیاتی کلیک کنید

 

لطفا مشکلات خودرا در نظرات مطلب مطرح کنيد.

کد پخش آنلاین این موزیک برای وبلاگ و سایت شما

کد زیر را کپی کنید سپس در قسمت مناسب وبلاگ یا سایت خود قرار دهید

آیا مطلب موثر و مفید بود؟ حالا امتیاز خود ثبت کنید.

دانلود آهنگ جدید هوروش باند هرچی تو بگی

دانلود آهنگ جدید هوروش باند به نام هرچی تو بگی از رسانه آکنا موزیک

» آهنگ و تنظیم کننده : – | ترانه سرا : – «

با دو کیفیت ۱۲۸ & 320 ، همراه متن آهنگ از پخش آنلاین لذت ببرید

Download New Music Hoorosh Band Called Har Chi To Begi

بزودی از آکنا موزیک

منتشر شد

برای دانلود آهنگ به ادامه مطلب مراجعه کنید

شعر و متن آهنگ هرچی تو بگی با صدای هوروش باند :

پخش موزیک بزودی

دانلود آهنگ هرچی تو بگی هوروش باند

کافیه اخم کنی تا جونم بره عمرمو بدجوری مدیونم بهت
تو بخند جای تو گریه میکنم تا نخندی مگه من ول میکنم
تو بگی به من برات جون میدمو تا دنیا دنیاست من برات میمیرمو
کافیه لب تر کنی پشتت درام دنیا با تو توی این مشته برام
عوض کردی طعم زندگیمو از کجا اومدی حیفه بیخود
دورشی از من بی تو قلبم میگیره میزنه بی تو پر پر
عوض کردی طعم زندگیمو از کجا اومدی حیفه بیخود
دورشی از من بی تو قلبم میگیره میزنه بی تو پر پر
من کنارت تا ابد میمونمو تو بری بدجوری من داغونمو
تو بمون طاقت ندارم بعد تو نمیشه باور کنم نبودتو
تو بگی به من برات جون میدمو تا دنیا دنیاست من برات میمیرمو
کافیه لب تر کنی پشتت درام دنیا با تو توی این مشته برام
عوض کردی طعم زندگیمو از کجا اومدی حیفه بیخود
دورشی از من بی تو قلبم میگیره میزنه بی تو پر پر
عوض کردی طعم زندگیمو از کجا اومدی حیفه بیخود
دورشی از من بی تو قلبم میگیره میزنه بی تو پر پر

♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫

برای دانلود آهنگ جدید هوروش باند کلیک کنید

لطفا مشکلات خودرا در نظرات مطلب مطرح کنيد.

کد پخش آنلاین این موزیک برای وبلاگ و سایت شما

کد زیر را کپی کنید سپس در قسمت مناسب وبلاگ یا سایت خود قرار دهید

آیا مطلب موثر و مفید بود؟ حالا امتیاز خود ثبت کنید.

«پشنگ کامکار»‌ در سنندج به اجرای برنامه می‌پردازد


در ادامه شهر های بوشهر، تبریز و تهران و با همراهی سیاوش و نیریز کامکار

«پشنگ کامکار»‌ در سنندج به اجرای برنامه می‌پردازد

آکنا موزیک – در ادامه شهر های بوشهر، تبریز و تهران، «پشنگ کامکار»‌ برای اولین بار در سنندج، کنسرت برگزار می‌کند. او پنجم مرداد ماه در این شهرستان با همراهی «سیاوش کامکار» و «نیریز کامکار» به اجرای برنامه می‌پردازد. او همچنین کارگاه آموزشی سنتورنوازی نیز در این شهرستان برگزار می‌‌کند. 

بخش اول برنامه به تک‌نوازی «پشنگ کامکار» اختصاص دارد و در بخش پایانی این اجرا نیز سیاوش کامکار و نیریز کامکار با نواختن سنتور و تار، پدر را در اجرای این کنسرت همراهی خواهند کرد.

پشنگ کامکار نوازنده‌ چیره‌دست سنتور و از بنیان‌گذاران گروه شیداست که سال‌ها پیش «بارانه» را در دستگاه ماهور و بیات اصفهان اجرا کرد. در این کنسرت هم قطعاتی براساس موسیقی ردیف ایرانی اجرا می‌کند و هم قطعاتی که نشات گرفته از موسیقی فولکلور کردی است.

پشنگ کامکار یکی از بنیانگذاران گروه شیدا است و اولین تکنوازی خود را با این گروه به همراه محمدرضا شجریان و محمدرضا لطفی با نام «به یاد عارف» ارائه کرد وبه دنبال آن کارهای دیگری مثل چاوش ۶ و همچنین سه‌گاه جشن طوس را باهمین گروه اجرا کرد. بعد از تعطیلی گروه شیدا، پشنگ کامکار سرپرستی گروه را به عهده گرفت و ۲ آلبوم با خوانندگی صدیق تعریف به اسم فراق و گلگشت روانه بازار کرد. این هنرمند آهنگسازی و همنوازی در آثار متعددی در موسیقی ایرانی را با همراهی با گروه‌هایی ازجمله گروه شیدا، دستان و کامکار‌ها در کارنامه‌ خود دارد.