درویش‌رضا منظمی: همیشه با عشق ساز زده‌ام


معاون امور هنری و مدیرکل دفتر موسیقی با نوازنده‌ی پیشکسوت دیدار کردند

درویش‌رضا منظمی: همیشه با عشق ساز زده‌ام

آکنا موزیک – «سید مجتبی حسینی» معاون امور هنری و «علی ترابی» مدیرکل دفتر موسیقی با حضور در منزل درویشرضا منظمی با این نوازنده کمانچه و استاد دانشگاه دیدار و گفت وگو کردند. سیدمجتبی حسینی در این دیدار گفت: «امیدوارم به زودی دوباره شاهد نوازندگی کمانچه و اجرای استاد درویش رضا منظمی باشیم.»  درویش رضا منظمی نیز در این دیدار گفت: نهمیشه با عشق و علاقه موسیقی کار کردم و ساز زدم و خوشبختانه شاگردان و دانشجویان خوبی را آموزش دادم که امروز مدرس و هنرمند موسیقی هستند.»

در این دیدار نادر مرتضی پور؛ آهنگساز و رهبر ارکستر نیز حضور داشت.
 
 

آخرین مهلت رأی‌دهی در جشنواره «آوای بیداری» اعلام شد


آخرین مهلت رأی‌دهی در جشنواره «آوای بیداری» اعلام شد

 آکنا موزیک – بخش رأی‌گیری مردمی برای انتخاب برترین آثار رسیده به جشنواره سرودهای حماسی و آواهای انقلابی که از ۵ آذرماه آغاز شده بود تا هفته اول دی ماه ادامه دارد و آخرین مهلت مشارکت در این رأی‌گیری ۵ دی ماه است.
آثار رسیده به جشنواره سرودهای حماسی و آواهای انقلابی در تارنمای «آوای بیداری» بارگزاری شده است و علاقمندان به شرکت در این رأی‌گیری می توانند با ورود به این صفحه استان مورد نظر را انتخاب کرده، آثار را شنیده و سپس برای ارسال رای بر روی گزینه «رأی مثبت به این اثر» کلیک کرده و به این ترتیب در داوری آثار شرکت کنند.
 
در مراسم اختتامیه این جشنواره به افرادی که در این رأی‌گیری شرکت کرده‌اند و آراء خود را ارسال کرده‌اند به قید قرعه جوایز ارزنده‌ای اهدا خواهد شد.
 
جشنواره سرودهای حماسی و آواهای انقلابی در سطح کشوری و به همت سازمان بسیج هنرمندان برگزار می‌شود و شروع جشنواره و اجراهای رقابتی صحنه‌ای از ۲۵ تا ۲۸ دی ماه خواهد بود.
 
علاقه‌مندان برای شرکت در رأی‌گیری و انتخاب برترین اثر می‌توانند با مراجعه به تارنمای «آواری بیداری» به نشانی www.avayebidari.ir و گوش سپردن به سرودهای حماسی و آواهای انقلابی رسیده به این جشنواره؛ به لینک‌های رأی‌گیری واقع در انتهای این صفحه مراجعه کنند.

دانلود آهنگ جدید مازیار فلاحی به نام دل دیونم از تو تنها نشونم از تو همراه متن آهنگ

دانلود آهنگ مازیار فلاحی به نام دل دیونم از تو تنها نشونم از تو از رسانه آکنا موزیک

Download New Music Mazyar Fallahi Called DLdionm

برای شما دوستاران آکنا موزیک آهنگ (( دل دیونم از تو تنها نشونم از تو از مازیار فلاحی )) را آماده کردیم هم چنین شعر و تکست آهنگ برای شما در سایت قرار داده ایم.سایت آکنا موزیک را فراموش نکنید دلتون گرفت به ما سر بزنید برای دانلود آهنگ به ادامه مطلب بروید

متن آهنگ دل دیونم از تو تنها نشونم از تو به نام مازیار فلاحی

دل دیونم از تو تنها نشونم از تو

یه عکس یادگاری که خودتم نداری

شده رفیق شبهام وقتی که خیلی تنهلم

میگیرمش روبه رو بازم میشی آرزو

وقتی یورو ندارم وقتی که بیقرارم

چشامو باز میبندم بازم میای کنارم

دل دیونم از تو تنها نشونم از تو

یه عکس یادگاری که خودتم نداری

شده رفیق شبهام وقتی که خیلی تنهلم

میگیرمش روبه رو بازم میشی آرزو

داره بارون میباره اما چه فایده داره

وقتی تورو ندارم که بشینی کنارم

چشامو باز میبندم به گریه هام میخندم

تورو صدا میزنم شاید بیای دیدنم

یه عکس یادگاری شده رفیق شبهام

میگیرمش روبه روم وقتی که خیلی تنهام

چشامو باز میبندم به گریه هام میخندم

رفیق خستگی هام باز به تو دل میبندم

♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫

برای دانلود تمامی آهنگ های (( مازیار فلاحی )) کلیک کنید

لطفا مشکلات خودرا در نظرات مطلب مطرح کنيد.

کد پخش آنلاین این موزیک برای وبلاگ و سایت شما

کد زیر را کپی کنید سپس در قسمت مناسب وبلاگ یا سایت خود قرار دهید

آیا مطلب موثر و مفید بود؟ حالا امتیاز خود ثبت کنید.

حضور متفاوت «اِنسو» در فضای تکراری موسیقی


پایان هجده سالگی «هرمس» در فضایی متفاوت رقم خورد

حضور متفاوت «اِنسو» در فضای تکراری موسیقی

آکنا موزیک – شب گذشته (شنبه 24 آذر) گروه موسیقی «اِنسو» به عنوان آخرین پروژه «بازی گوش» هجده سالگی نشر موسیقی «هرمس» در فرهنگسرای نیاوران روی صحنه رفت و با اجرایی متفاوت نظرات بسیاری را به خود جلب کرد.
 
«اِنسو» یک گروه سه ساله است که توسط هومن ثنایی (نوازنده گیتار الکتریک) تشکیل شده و دیگر اعضای آن را محمد طباخیان (پرکاشن)، کیارش رادمهر (گیتار باس)، سامان ثقفیان (گیتار الکتریک) و سینا نجف‌لو (درامز) تشکیل می‌دهند.
 
گروهی که شاکله آن بر اساس عباراتی تکرار شونده شکل گرفته و در فضایی مدرن، نگاهی مینیمالیستی با زبان خاص خودش به وجود آورده است؛ نوعی از موسیقی که اعضای گروه معتقدند یک موسیقی مراقبه‌ای غیرآئینی است و برخلاف آنچه جریان غالب القا می‌کند، بر ذهن تمرکز دارد و کمتر بر تکنیک‌های موسیقایی استوار است.
 
شب گذشته یکی از شب‌های متفاوت نشر موسیقی «هرمس» به مدیریت رامین صدیقی هم بود؛ چه شروع برنامه که برخلاف اجراهای صحنه‌ای «هرمس» که همیشه رأس ساعت برگزار می‌شود، با تأخیر بیست دقیقه‌ای آغاز شد و هومن ثنایی دلیلش را اتفاق غیرمترقبه و از بین رفتن بخشی از ادوات پیش از آغاز برنامه عنوان کرد و چه فضای موسیقایی که دور از تولیدات «هرمس» در این سال‌ها بود تا به این ترتیب این نشر موسیقی، هجده سالگی خود را با اجرایی متفاوت به پایان برساند.

آنها چهار قطعه اجرا کردند که بیشتر آنها بر پایه ریتم ساخته شده بودند و هر کدام از آنها در مدت زمان طولانی اجرا می‌شدند؛ جمله‌های تکرار شونده‌ای که به مرور دِوِلوپ پیدا کرده و با هم ترکیب می‌شدند و در طول قطعه، دوباره از هم جدا شده و نقشی مستقل پیدا می‌کردند.
 
در شروع قطعه اول، درامز و پرکاشن به همراه ادواتش داستانی را روایت کردند که تحت تأثیر عناصر غیرموسیقایی هم‌چون آگاهی شهری و ساختارهای زبان‌شناختی بودند و باقی سازها همچون موسیقی متن این داستان به آن پویایی بخشیدند. البته که نباید از نقش منحصر به فرد درامز و پرکاشن در این گروه غافل شد که رنگ‌آمیزی صوتی گروه را تنوع می‌بخشیدند و همانند نقش اول داستان، بستری را برای دیگر سازها مهیا می‌کردند تا از طریق گفت‌وگو موجب بالیدن یکدیگر شوند. آنها در طول برنامه دائماً با یکدیگر پاسکاری می‌کردند و تمام این‌ها باعث شده بود حضور دو گیتار الکتریک که معمولاً به دلیل گستره صوتی‌اش بخش زیادی از تمرکز را متوجه خود می‌کند، مهار شود و در خدمت گروه قرار گیرد. گروهی با چفت و بست که اجرای دیشب‌شان نشان از هماهنگی و شناخت جهانبینی یکدیگر داشت.
 
صدابرداری این کنسرت هم مثل اکثر اجراهای صحنه‌ای «هرمس» بر عهده رضا عسگرزاده بود که توانست همانند عضو ششم گروه، کارشان را تکامل ببخشد و اجرایی بی‌‌نقص را به گوش مخاطبان برساند.

منبع: 

اختصاصی آکنا موزیک

احمد پژمان: کاش در برگزاری هم کمی کمک بفرمایید تا صاحب‌مجلس شوید نه مهمانانِ ناخوانده


دبیر جشنواره‌ی موسیقی نوای فارس از حضور سیاسیون در اختتامیه‌ی جشنواره گلایه کرد

احمد پژمان: کاش در برگزاری هم کمی کمک بفرمایید تا صاحب‌مجلس شوید نه مهمانانِ ناخوانده

آکنا موزیک – جشنواره‌ی موسیقی فارس با دبیری «احمد پژمان» از هشتم تا شانزدهم آذرماه در شهر شیراز و در سه بخش رقابتی، غیررقابتی و پژوهش برگزار شد و طبقِ روال دوره‌های پیشین، نشست‌های تخصصی و کارگاه‌های آموزشی متناسب با موضوع جشنواره با حضور هنرمندانی چون حسین علیزاده، محمدرضا درویشی، هومان اسعدی و محمدرضا فیاض انجام شد. در این میان «احمد پژمان» (آهنگساز برجسته‌ی موسیقی ایران) این رویداد را یکی از نجیب‌ترین و شریف‌ترین جشنواره‌های استانی می‌داند. او اما با انتشار نامه ای که متن آن برای انتشار در اختیار «آکنا موزیک» قرار گرفته، از حضور تعدادی از چهره‌های سیاسی که بی‌آنکه نقشی در این رویداد داشته باشند، تلاش کردند تا آن را از آنِ خود کنند، گلایه کرد و آنان را مهمانانی ناخوانده دانست.

به گزارش «آکنا موزیک» احمد پژمان در این نامه چنین نوشته است: «جشنواره‌ی موسیقی فارس از نجیب‌ترین و شریف‌ترین جشنواره‌های استانی‌ست که در سراسرِ کشور برگزار می‌شود. به همّت جوانانِ همان منطقه و با پول و سرمایه‌ی بخشِ خصوصی که به عشقِ موسیقی و اعتلای فرهنگ پا به میدان گذاشته‌اند. تا جایی که من خبر دارم این جشنواره در دو سالِ گذشته نه از هیچ نهادِ دولتی و حکومتی کمک گرفته و نه کسی از دولتی‌ها و حکومتی‌ها ابرازِ تمایلی به کمکی داشته ولوُ اندک. ایرادی هم ندارد هنرمندانِ موسیقی سال‌هاست خو کرده‌اند به این‌که کارشان را خودشان سامان بدهند و معطّل رسیدنِ دستی برای هم‌یاری نباشند.

از حق نمی‌توان گذشت که جشنواره‌ی امسال خوب برگزار شد. نظم و انضباط و رعایتِ حقوق هنرمندان و دقت در داوری‌ها و کوشش برای برگزاریِ جشنواره‌ای با حدِّاکثر توانی که در شهرستان وجود دارد از نکاتی بود که دو دوره‌ی اخیرِ این جشنواره را از سال‌های پیش و کلیّتِ جشنواره‌ی موسیقیِ فارس را از دیگر  جشنواره‌های استانی آشکارا ممتاز می‌نمود. همین بود که دعوت دوستان شیرازیم را بی‌درنگ پذیرفتم . بی‌شک برای من بسیار دلپذیر بود که چند روزی را در کنارِ هنرمندان جوانِ استان فارس و داوران ارجمندِ مدعو بودم و در معیّت ایشان روز و روزگارمان خوش شد. مضاف بر آن که هیئتِ داورانِ امسال در نوعِ خود بی‌نظیر و متشکّل از بهترین‌های موسیقیِ ایران بود.

تنها چیزی که شیرینیِ جشنواره را در کامِ همه تلخ کرد، همان بود که خصوصی به دوستان گفتم و اینک ناگزیر و موظف هستم به آشکارا گفتن‌اش. از میانِ سیاسیّونی که در شبِ اختتامیه سخنرانی کردند و برای جماعتی که خود همه موسیقی‌شناسانی حرفه‌ای بودند درباره‌ مطالب پیش‌پا افتاده‌ی موسیقی توضیحِ واضحات دادند، چند نفر در برگزاریِ این جشنواره حضور مستقیم و موثّر داشته‌اند؟ چند نفر نفوذِ اداری‌شان را برای برگزاریِ بهترِ این جشنواره به‌کار گرفته‌اند؟ چند نفر اصلاً می‌دانستند که چنین جشنواره‌ای در جریان بوده‌است؟ بدیهی‌ست اگر بنا باشد کسی در چنین جمعی سخن براند، یا باید از سیاست‌گذاران فرهنگی باشد یا از هنرمندان. سخنرانیِ اشخاصِ غیرِ مرتبط با فرهنگ و موسیقی هرچه‌قدر هم که محترم باشند در چنین مجلسی منطقی به‌نظر نمی‌رسد. بیرون نشستن و تماشا کردن و بعد بی‌مقدمه و سرزده از راه رسیدن و مجلسی را که دیگرانی زحمت‌اش را کشیده‌اند از آنِ خود کردن زیبنده‌ی هیچ سیاستمدارِ اخلاق‌مندی نیست.

به این عزیزان که ناگهان و به واسطه موفقیت و فراگیر شدن این رویداد هنری علاقمندِ به موسیقی شدند و قدم‌رنجه کردند و سخنرانی‌هایشان اسبابِ چندین عکسِ یادگاری را فراهم کرد که لابد در انتصابات و انتخاباتِ بعدی به‌کار خواهد آمد عرض می‌کنم: خوش آمدید امّا خاطرجمع‌اید که مجلس را درست آمده‌اید؟ اگر به چنین مجالسی علاقمند هستید زهی افتخار، فقط در برگزاری‌شان هم کمی کمک بفرمایید تا شما را هم بشود صاحب‌مجلس تلقّی کرد و نه مهمانانِ ناخوانده.»

کنسرتی فراتر از موسیقی | آکنا موزیک


روزنامه‌ی دیلی‌نیوز گزارشی از اجرای «تهمورس پورناظری» و «ژوزت بوشل مینگو» نوشت

کنسرتی فراتر از موسیقی

آکنا موزیک – روزنامه «دیلی‌نیوز» که یکی از معتبرترین رسانه‌های سوئد محسوب می‌شود، در شماره روز یکشنبه خود صفحه‌ای را به اجرای مشترک «تهمورس پورناظری» و «ژوزت بوشل‌مینگو» اختصاص داد. این کنسرت که هفته‌ی گذشته برگزار شد، نخستین همکاری میان این خواننده و آهنگساز است که در آن به اجرای موسیقی تنبور و بلوز پرداختند. این اثر ‌براساس اشعار ترجمه شده خیام و با بهره‌گیری از عناصر بلوز کلاسیک، متونی از شعرای قدیمی فارسی و موسیقی صوفی و با تمرکز بر ساز تنبور با نام «تنبلوز» طراحی شده است.

در گزارش این روزنامه آمده است: ‌«تهمورس پورناظری و ژوزت بوشل مینگو، با همراهی همدیگر «تنبلوز» را آفریدند. کنسرتی زیبا و به یادماندنی که مخاطب را به یادِ تجربه‌ی تبار انسانی می‌اندازد. «ژوزت» هنرپیشه، خواننده و کارگردانِ سرشناس سوئدی متولدِ انگلیس، نزدیک 15 سال است که در سوئد زندگی می‌کند. او اخیرا با تئاترِ  «نیناسیمون و من» به موفقیت‌های بسیاری در سوئد و دنیا دست پیدا کرده است. «تهمورس» آهنگساز و مولتی اینسترومنتالیست با ریشه‌هایی عمیق در موسیقی اصیل و کلاسیک ایرانی است. این دو با آنکه دو دنیای متفاوت موسیقایی دارند با همکاری همدیگر موسیقی‌ای با نام «تنبلوز» را آفریدند؛ موسیقی‌ای که همان‌طور که اسمش می‌گوید از تنبور و بلوز می‌آید.»

این روزنامه در ادامه‌ی گزارش خود آورده است: «این کنسرت را می‌توان تلاشی دانست که در آن موسیقی اصیلِ ایران یک جهت فیزیکی پیدا کند. «پورناظری» با تنبور و ژوزت با بلوز آمریکایی، توانسته‌اند اتفاقی را رقم زنند که در آن موسیقی فولک معنایی جدید پیدا می‌کند؛ اما در عین حال یک سوال درباره‌ی سنت‌ها وجود دارد که کدام یک خودشان را نشان می‌دهد؟ شاید فکر کنید چنین تجربه‌ای برای یک مدرسه‌ی موسیقی یا آکادمی‌های موسیقی است؛ اما در حقیقت این‌طور نیست و از آن  فراتر می‌رود. «تهمورس» و «ژوزت» دیداری می‌آفرینند که فراتر از هر کار آکادمیکی است و در عین حال فراتر از یک کار غیررسمی و آکادمیک ظاهر می‌شود. در حقیقت این دو هنرمند توانستند تئوری را کنار بگذارند و فراتر از آن حرکت کنند.»

همچنین در ادامه‌ی این گزارش آمده است: «این دو هنرمند از نظر تکنیکی هیچ مشکلی با همدیگر ندارند. تنبور یادآور گیتار در موسیقی بلوز است؛ اما این بار این ساز در دستان یک «ویرتوز» قرار گرفته است که به آن حالتی مردمی داده است. به همین دلیل از حدِ موسیقی بلوز به یک موسیقی آسمانی می‌آورد و یک حس ماورایی به آن می‌دهد. ژوزت نیز با تکیه بر بلوز و حسی که دارد، یک دالان عجیبی در این کار می‌آفریند. در عین حال که حس می‌کنید کلام «بلوز» نیست؛ اما شعرهای فارسی با فضایی معنوی شکل دیگری از بلوز را آفریده است که در حقیقت تلاشی است برای آزادی درونی انسان. «ژوزت» مثل یک مولد قوی و ریتمیک بلوز است و تهمورس دقیقا در حد بسیار بالایی آن را نگاه می‌دارد؛ او هرگز در بلوز کم نمی‌آورد و حتی می‌تواند مخاطب غربی را با صدای سازش مسحور کند. ساز پورناظری برعکس گیتار در بلوز که صدای ناله دارد به زیبایی این موسیقی را پر می‌کند و یک دینامیک عجیب به آن می‌بخشد. چیزی که در این میان بسیار جالب است آنکه این کنسرت فراتر از موسیقی است و مثل هر بلوز دیگری یک تجربه‌ی انسانی ناب را به مخاطب ارایه می‌دهد

آلبوم «شوانی شوانی» از شاهو عندلیبی منتشر شد


توسط شرکت ایران‌گام

آلبوم «شوانی شوانی» از شاهو عندلیبی منتشر شد

آکنا موزیک – آلبوم صوتی و تصویری «شوانی شوانی» اثر شاهو عندلیبی و گروه موسیقی آوای عندلیب، از سوی مؤسسه فرهنگی و هنری ایران گام منتشر شد.

این اثر با ۱۳ قطعه به عناوین «عاشقان»، «ساز۱»، «عاشق و مست»، «مقام۱»، «هرچند»، «مقام۲»، «نجیبی»، «مقام۳»، «شوانی شوانی»، «مقام۴»، «سابلاخی»، «ساز۲» و «نشمیل نشمیل» اجرا و تولید شده است.

«شوانی شوانی» مجموعه صوتی و تصویری کنسرت گروه آوای عندلیب به سرپرستی و خوانندگی شاهو عندلیبی است که در دی ماه۱۳۹۲ در تالار وحدت برگزار شده است. در این اثر شاهو عندلیبی (آواز، دف)، علیرضا دریایی، مهرداد ناصحی (کمانچه)، میلاد علیپور، آنارام زهرایی (تار)، امین گلستانی، فاطمه امان‌آبادی (عود)، مهدی بصیرت‌منش (بم قیچک)، سحر میرهاشمی (قانون)، علیرضا بشردوست (سنتور)، ماهور زمانه‌پور (تنبک)، مینا احمدی (بم تار)، میلاد قریشی (دف، بندیر)، فائزه کامیاب و سحر زیبائی (همخوان) از هنرمندانی هستند که در این اثر به هنرنمایی پرداخته‌اند.

علاقه‌مندان می‌توانند نسخه فیزیکی و اورجینال اثر را از مراکز معتبر فروش در بازار موسیقی تهیه و یا نسبت به خرید آنلایین و قانونی آن از طریق سایت ریتمو اقدام کنند.

دانلود آهنگ جدید جمشید به نام مبارک باد همراه متن آهنگ + کیفیت بالا و لینک مستقیم

دانلود آهنگ جدید جمشید به نام مبارک باد از رسانه آکنا موزیک

Download New Music Jamshid Called Mobarak Baad

برای شما دوستاران آکنا موزیک آهنگ (( مبارک باد از جمشید )) را آماده کردیم هم چنین شعر و تکست آهنگ برای شما در سایت قرار داده ایم.سایت آکنا موزیک را فراموش نکنید دلتون گرفت به ما سر بزنید برای دانلود آهنگ به ادامه مطلب بروید

متن آهنگ مبارک باد از جمشید

متن آهنگ بزودی…

♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫

برای دانلود تمامی آهنگ های (( جمشید )) کلیک کنید

لطفا مشکلات خودرا در نظرات مطلب مطرح کنيد.

کد پخش آنلاین این موزیک برای وبلاگ و سایت شما

کد زیر را کپی کنید سپس در قسمت مناسب وبلاگ یا سایت خود قرار دهید

آیا مطلب موثر و مفید بود؟ حالا امتیاز خود ثبت کنید.

پویا نیک‌پور: علیرضا عصار نقطه پایان همکاری من با موسیقی پاپ است


آکنا موزیک موسیقی مستقل در این سال‌ها خیلی نتوانست با موسیقی‌های مین استریم رقابت کند و برای همین هم بسیاری از نوازنده‌های این ژانر، به سمت استیج‌های پاپ آمدند تا بتوانند حداقل سالی یک بار هم که شده، اجراهای مستقل خود را اجرا کنند. حالا بعد از گذشت حدود یک دهه، بار دیگر این موزیسین‌ها به سمت اجراهای شخصی خود آمده‌اند و در گوشه و کنار شهر، اجراهای کوچک خود را روی صحنه می‌برند.

پویا نیک‌پور هم هر چند کارنامه قابل قبولی در حوزه موسیقی پاپ داشته و با هنرمندانی نظیر محمد اصفهانی و علیرضا عصار همکاری کرده اما مخاطبانش بیشتر او را با گروه‌هایی مثل «آور»، «دارکوب» و «دیوار» به خاطر دارند و حالا در چهار، پنج سال اخیر تصمیم گرفته روند کاری‌اش را تغییر دهد و دوباره دغدغه‌های شخصی خودش را روی صحنه ببرد.

به بهانه کنسرت این نوازنده و رهبر ارکستر که روز چهارشنبه، پنج دی در فرهنگسرای نیاوران برگزار خواهد شد، با او گفت‌وگویی کردیم و درباره مسیر جدید موسیقایی‌اش صحبت کردیم.
 

  • * این کنسرت قرار است در چه فضایی اجرا شود؟

می‌خواهم کنسرت متفاوتی را با همراهی تعدادی از بهترین نوازندگان کشور برگزار کنم. این کنسرت در قالب یک کار گروهی به شکل ارکستر زهی، تریو، دوئت و کوئینتت خواهد بود که البته سولونوازی هم خواهم داشت.
 

  • * شما پیش از این کنسرت دیگری برگزار کردید که بیشتر دربرگیرنده سبک‌های کلاسیک و نئوکلاسیک بود، این هم به همان شیوه اجرا خواهد شد؟

بله اما این‌جا سولونوازی دارم و به موسیقی جز هم نزدیک‌تر شده‌ام و نوازندگانی چون همایون نصیری (نوازنده پرکاشن)، داریوش آذر (نوازنده کنترباس)، مونیکا لران (نوازنده ویولن یک)، یگانه حسینی‌نیا (نوازنده ویولن دو)، سهراب برهمندی (نوازنده ویولا) و محمد غریبی (نوازنده ویولن سل) من را همراهی خواهند کرد. فضای من در این کنسرت به موسیقی تلفیقی نزدیک‌تر شده است.
 

  • * چه قطعاتی را اجرا خواهید کرد؟

خیلی از آنها قبلاً منتشر شده‌اند که البته به شکل دیگری اجرا می‌شوند و بعضی از آنها که منتشر نشده‌اند را در آلبوم بعدی با نام «پویانو» منتشر خواهم کرد. این کنسرت در واقع ترکیبی از آلبوم‌های «راه بی‌پایان»، «صدای سکوت» و «پویانو» خواهد بود. موسیقی من در این اجرا آرامش خاص خودش را دارد و علاوه بر آن آثار ریتمیک هم اجرا می‌شود.
 

  • * شما چند سال پیش آلبوم باکلام هم منتشر کردید. خودتان هم قرار است در این کنسرت بخوانید؟

نه. فعلاً کنسرت‌ها را بدون خواننده شروع کرده‌ایم و احتمالاً در آینده همین آنسامبل را با وکال کنیم که حالا یا خودم می‌خوانم یا اگر داریوش آذر با ما باشد، بعضی قسمت‌ها را خواهد خواند.
 

  • * شما در ژانرهای مختلفی روی استیج رفته‌اید؛ حالا قرار است از این به بعد اجراهای شما را با این شکل و شیوه ببینیم؟

من شکل خاصی ندارم و به عنوان یک موزیسین مستقل، هر کنسرتم شکل و داستان خودش را دارد. همان‌طور که می‌دانید من آلبوم باکلام هم منتشر کرده‌ام و باید بتوانم در آینده این کنسرت را در تالار وحدت با ارکستر بزرگ‌تر اجرا کنم و آن موقع است که تصمیم می‌گیرم وارد بخش وکال بشوم یا همین بخش را گسترش و یک ارکستر بزرگ آثار بی‌کلام فاخر برای اجرا در سالن‌های بزرگ‌تر تشکیل دهم. مثل همان کاری که داشتیم به نوعی در گروه «دارکوب» با همایون نصیری و دیگران انجام می‌دادیم اما آن‌طور که می‌خواستیم نتیجه نگرفتیم و مجبور شدیم وکال را پررنگ‌تر کنیم.
 
حالا موضوع این‌جا است که طرفداران ما الان تفاوت کرده‌اند و آنقدر وکال زیاد شده است که قطعاً باید مورد حمایت مردم قرار گیرد و آنها هستند که باید از مجموعه‌های با کیفیت این حوزه حمایت کنند.
 

  • * ولی با این وجود به اجرای با کلام هم فکر می‌کنید.

بله و شاید به زودی این آثار با وکال اجرا شوند. بیشتر این قطعات کلام داشته که قرار است به شکل بی‌کلام اجرا شوند. تمام این‌ها بستگی به میزان موفقیت این اجراها دارد.
 

  • * این موضوع به کنار، بخشی از سوال من این بود که شما در این سال‌ها به عنوان رهبر گروه، روی استیج‌های پاپ هم رفته‌اید اما موضوع این‌جا است که شما هم مثل بعضی از نوازندگان نسل خودتان، بیشتر متعلق به فضاهای هنری موسیقی هستید تا تجاری. از این به بعد قرار است پویا نیک‌پور را روی استیج‌های هنری ببینیم؟

این کنسرت در ادامه برنامه‌ریزی‌‌هایی است که من در چهار، پنج سال اخیر آن را در برنامه‌های مهم کاری خودم قرار داده‌ام. تنها جایی که با ارکستر پاپ همکاری دارم، کنسرت‌های علیرضا عصار است که به واسطه نزدیکی نگاه و سلیقه‌مان به موسیقی، این نقطه مشترک ایجاد شده و همکاری با علیرضا نقطه پایان همکاری من با موسیقی پاپ است.
 
می‌خواهم به شکل مستقل و با همین شیوه امروزم کارم را ادامه دهم؛ مگر این‌که گروه یا خواننده‌ای در همین سلیقه پیدا شود؛ اما دیگر از موسیقی پاپ سیر شده‌ام و این روزها در شکلی از تفکر موسیقایی قرار گرفته‌ام که بیشتر نیاز به تعقل و آرامش دارد. آن هیجانات کاذب پاپ هم برای دهه‌ای از زندگی است که وقتی می‌گذرد متوجه می‌شوید آن هم باید باشد تا این روزها هم به وجود آیند.
 

  • * در واقع معتقدید آن رویه هم لازم بوده است؟

بله، به خصوص برای من؛ چون یک نوازنده چند بعدی بوده‌ام که هم کار آهنگسازی و تنظیم می‌کردم و هم رهبری ارکستر و مهم است که در کارنامه کاری هنرمند، وجوه مختلف موسیقایی وجود داشته باشد. اما رفته‌رفته سلایق آدم به سمتی می‌رود که می‌خواهد ادبیات خودش را داشته باشد تا دائماً در ارکسترهای پاپ، ادبیات دیگران را اجرا کند. پس این شیوه از فعالیت کم‌کم برایم ثقیل شد چون بیشتر شبیه یک کلاژ ناقص است. مگر این‌که آثارِ کلاسیک باشند و آن‌قدر اعتبار داشته باشند که بتوان چیزهایی از آن آموخت تا این‌که بخواهد به آثاری که آن‌طور که باید معتبر نیستند، اعتبار ببخشد.
 

  • * با این حساب از این بعد قرار است چه فعالیت‌های موسیقایی از شما ببینیم؟

یکی همین آلبوم «پویانو» که در این زمان از زندگی موسیقایی من، آلبوم مهمی است. در اجراها هم ادامه راهم بستگی دارد که چقدر این سبک را اقبال یافته ببینیم. آثار باکلامم را هم دیگر نمی‌خواهم به شکل پاپ دنبال کنم. پاپ ما پاپ ایرانی نیست بلکه غربی و حتی انگلیسی و بیشتر «ورلد موزیک» است. موسیقی‌هایی که در آن از کلام سنگین‌تری استفاده شود و موسیقی فاخری داشته باشد تا قابل دفاع و حتی خارج از کشور هم قابل اجرا باشد.
 

  • * این کارهای باکلام مورد علاقه خودتان است یا بیشتر برای جذب مخاطب اتفاق افتاده است؟

واقعاً مورد علاقه خودم است. آلبوم‌هایی که من منتشر کرده‌ام و تهیه‌کننده‌شان هم خودم بود‌ه‌ام، شاید فقط یک‌سری تک ترک‌هایی داشته باشند که از طرف مردم مورد اقبال قرار گرفته باشند و بیشتر آنها سلایق خودم بوده‌اند که البته به دلیل تمرکز روی اجراهای پاپ و آثار خواننده‌ها نتوانستم روی ایده‌های خودم تمرکز کنم و آن‌ها را بپرورانم اما باز هم نمی‌توان گفت آن‌ها در زمان خودش صرفاً برای جذب مخاطب ساخته شده و از طرفی هم نمی‌توان گفت فقط برای خودم ساخته شده‌اند. یعنی صرفاً هم هنر برای هنر نبوده‌اند.
 
خوشبختانه بخش عمده افق‌هایی که از کودکی جلوی روی من بوده، موسیقی‌های غربی کلاسیک یا موسیقی باکلام گروه‌های بسیار عمیق و پرمحتوا بوده و برای همین نمی‌توانم راضی شوم کاری کنم که امروز خیلی مردم پسند باشد؛ چون آنها هم زمان خودشان کارهای مرم پسند نکردند و آثارشان بیست سال بعد مورد استقبال مردم قرار گرفت و کشف شد.
 
خوشبختانه یا متأسفانه فعالیت‌های پاپ در این هفده، هجده سال اخیر تمام فکر و ذکر من را پر کرده بود و حتی در آن استیج‌ها هم هدفم ارتقاء سطح کیفی کنسرت‌ها، خواننده‌ها و حتی صدابراری‌ها بود و خدا را شکر که امروز به جایی رسیده‌ایم که می‌توان گفت رسالت امثال من تمام شده و حالا دیگر باید برای خودمان کار کنیم. هر هنرمندی آرزو دارد زمانی بتواند مسیرش را با ادبیات خودش روشن کند. ما هم به اندازه خودمان با آدم‌ها و سالن‌های اندازه خودمان همکاری کرده‌ایم و مردم هم الان دیگر سرشان گرم است و فکر نمی‌کنم نیاز باشد پویا نیک‌پور برای سرگرمی مردم با خواننده‌های پاپ ساز بزند. هستند افرادی که بتوانند از پس چنین چیزهایی بربیایند و من می‌خواهم روی استیج‌های حساب‌شده و عمیق‌تر بروم و با مخاطبانی ارتباط داشته باشم که مطالعه می‌کنند و موسیقی خوب گوش می‌دهند.
 

  • * البته شما در این سال‌ها با خواننده‌های پاپ زیادی هم همکاری نکرده‌اید.

بله آن‌چنان گسترده نبوده؛ در حوزه موسیقی پاپ با محمد اصفهانی، مهران مدیری، رضا صادقی و علیرضا عصار همکاری کرده‌ام و به جز رضا صادقی، خیلی در پاپ‌های عمومی و پاپیولار نبوده‌ام. حالا می‌خواهم همان خط سیر را با شکل و شیوه دیگری ادامه دهم و به موسیقی تلفیقی بپردازم. این بخش از اجراهای من، دل‌مشغولی‌های جا مانده‌ای هستند که باید انجام شوند تا بعد به سراغ کارهایی بروم که ذهنم بتواند در آنها یک خلاقیت‌هایی هم به خرج دهد.

دانلود آهنگ ماکان باند به نام این خیابونا عطرتو دارن همیشه عطر تو که کم نمیشه

دانلود آهنگ جدید ماکان باند به نام این خیابونا عطرتو دارن همیشه  از رسانه آکنا موزیک

Download New Music Macan Band Called In Khiaboona

برای شما دوستاران آکنا موزیک آهنگ (( این خیابونا عطرتو دارن همیشه از ماکان باند )) را آماده کردیم هم چنین شعر و تکست آهنگ برای شما در سایت قرار داده ایم.سایت آکنا موزیک را فراموش نکنید دلتون گرفت به ما سر بزنید برای دانلود آهنگ به ادامه مطلب بروید

متن آهنگ این خیابونا عطرتو دارن همیشه از ماکان باند

راه میفتم تو خیابون هرجارو میبینم یاد تو میفتم یاد قدمات
راه میفتم تو خیابون پر بغض تو سینم
یادته میگفتم مال من غمات مال من غمات
این خیابونا عطرتو دارن همیشه عطر تو که کم نمیشه عطر تو که کم نمیشه
این خیابونا منو که بی تو میبینن زیر پای من میشینن تا رسیدن
بودیم کنار هم شبا تو خواب هم صبا یه زنگ میدادیم روحیه میخوندیم یه موزیک ما با هم
صدای من آرامشت بود صدای تو میداد انرژی بهم
تو ذهنم یه ملکه ساختم ولی نبودم حتی تو ذهنت
بچه بازی درآوردی و جا زدی کم آوردی
واسه من لب و لوچتو کج کردی آدم الکی پر رو کردی
من دوست داشتم فقط دوست داشتم
این خیابونا عطرتو دارن همیشه عطر تو که کم نمیشه عطر تو که کم نمیشه
این خیابونا منو که بی تو میبینن زیر پای من میشینن تا رسیدن

♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫

برای دانلود تمامی آهنگ های (( ماکان باند )) کلیک کنید

لطفا مشکلات خودرا در نظرات مطلب مطرح کنيد.

کد پخش آنلاین این موزیک برای وبلاگ و سایت شما

کد زیر را کپی کنید سپس در قسمت مناسب وبلاگ یا سایت خود قرار دهید

آیا مطلب موثر و مفید بود؟ حالا امتیاز خود ثبت کنید.